Immagine CUBI MADRID DI MADRID STREET ART PROJECT

CUBI MADRID DI MADRID STREET ART PROJECT
11/06/2024

“Arte al Cubo” ritorna reinventato sotto il nome “CUBOS Madrid” , un progetto per la trasformazione artistica di uno dei luoghi più iconici del centro di Madrid. CUBOS Madrid, il progetto culturale e artistico, partecipa al Pasaje de los Cubos con più di una dozzina di artisti urbani Dall'8 al 16 giugno , Suso33, Sabek, Rosh, Marta Lapeña e più di una dozzina di artisti urbani cattureranno i suoi muri e. pareti una serie di opere che trasmetteranno la sua percezione, le sue esperienze e la sua visione di Madrid.

La capitale spagnola ha una grande proposta artistica e ha un'innata passione nel promuovere il talento. Seguendo questa tendenza, MERLIN Properties, la società immobiliare proprietaria degli spazi commerciali e uffici in Plaza de los CUBOS, ha optato per Madrid Street Art Project per trasformare, migliorare e abbellire questo passaggio emblematico. Una proposta di intervento globale dello spazio, con la presenza di arte urbana sulle sue pareti.

Tra sabato 8 giugno e domenica 16 giugno 2024 si svolgeranno interventi artistici di 16 autori diversi. Questa nuova galleria d'arte a cielo aperto avrà 11 interventi pittorici, 1 intervento sulla scala, 2 tape-art, 1 intervento tessuto e una parete rotante a chiamata.

Dopo le sue ultime edizioni nel 2017 e 2018 sotto il nome di Arte al Cubo, questo progetto culturale ritorna reinventato con l'obiettivo di trasformare completamente lo spazio, con nuovi artisti e un nuovo concetto: CUBOS Madrid. Si amplia il numero degli interventi artistici, per un totale di 16 artisti collettivi di rilevanza locale e nazionale il cui filo conduttore è il loro legame speciale con la città di Madrid.

Nomi come Suso33, Taquen, Creto, Ramón Amorós, Juay, Spok, Marta Lapeña, Sabek, Rosh, Dúo Amazonas, Uneg, Diego Vicente, TAV (Tape Art Valencia), Dante Arcade, Teje La Araña o Enganchadas esporranno le loro opere durante un anno negli spazi che comprendono Calle Martín de los Heros, Ventura Rodríguez, Plaza de Emilio Jiménez Millás e l'intero passaggio pedonale che collega queste zone.

Un'opportunità per tutti: un murale rotante

Oltre agli interventi murali permanenti, che si rinnoveranno ogni anno, quest'anno come novità la programmazione della creazione artistica sarà ampliata con l'inserimento di un murale a rotazione. Gli artisti e i gruppi che agiranno sul muro saranno scelti da Madrid Street Art Proyect e MERLIN Properties attraverso un bando permanentemente aperto sul sito web. Ogni 4 mesi, il murale rotante cambierà e presenterà nuovi interventi. Pertanto, durante tutto l'anno 3 nuovi artisti avranno l'opportunità di esporre e dare visibilità al proprio lavoro, legato alla città di Madrid, sui muri del Pasaje.

CUBOS Madrid è un progetto unico, con una propria personalità e senza precedenti a Madrid. L'obiettivo è creare uno spazio vivo, esuberante e il luogo è costantemente trasformato. Possa essere un riferimento sia per gli altri artisti che per il pubblico e far parte anche della vita quotidiana della città di Madrid.

Artisti partecipanti

Gli artefici di questo intervento globale saranno Creto , Diego Vicente , Dúo Amazonas , Juay , Marta Lapeña , Ramón Amorós , Rosh333 , Sabek , Spok , Suso33 , Taquen , TAV , Teje la spider e Uneg , un cast eccezionale che colpisce l'idea di Madrid come città aperta e accogliente, nonché un mix di tradizione e modernità.

Mi chiamo David Sandoval, sono nato a Bogotá Colombia, sono un grafico, mi piace disegnare fin da bambino. Il mio primo approccio ai graffiti e alla street art è avvenuto intorno al 2009 quando ho dipinto la mia prima illustrazione per strada con mio cugino e una coppia di amici.
Dal 2011 ho iniziato a far parte del collettivo UMS e sviluppare progetti di arte urbana e graffiti a Bogotá. Nel corso del 2014, insieme al collettivo UMS, abbiamo realizzato alcune delle illustrazioni che avrebbero poi vinto i bandi indetti dal sindaco di Bogotà. Nel 2015, insieme a UMS Street art, abbiamo vinto una borsa di studio per un intervento artistico su una facciata situata nel centro di Bogotá con una superficie di circa 600 mq, dipingendo l'illustrazione intitolata “MACONDO”, in omaggio al Premio Nobel nel letteratura Gabriel García Márquez. Nel 2016 ho iniziato a lavorare sotto lo pseudonimo di Concreto, oggi Creto, dove sviluppo progetti di arte urbana e illustrazione con un'estetica che mescola elementi grafici delle culture aborigene, indigene, precolombiane o africane, e che a livello concettuale cercano di rivendicare La lotta
social Ho partecipato a diversi bandi e progetti e questo mi ha incoraggiato a continuare a partecipare a varie attività culturali, bandi e graffiti gratuiti in Spagna e in Europa.

Sono Diego Vicente , pittore e muralista. Sono nato e cresciuto nel comune di Alagón (Saragozza, Spagna), dove ho iniziato nel mondo dei graffiti. È stato in questo ambiente che ho trovato l'ispirazione e la libertà di esprimermi attraverso il colore, intendendo la strada come una tela su cui esplorare le possibilità di espressione artistica. Questa passione mi ha portato ad avere una formazione accademica in ambito artistico. Sono un'illustratrice qualificata della Scuola di Arti e Mestieri di Saragozza e una graphic designer della Scuola Superiore di Design di Aragona.

Nel 2014 mi sono trasferito a Madrid per far parte del collettivo artistico Boa Mistura, con il quale ho avuto l'opportunità di crescere e svilupparmi professionalmente su tutto il territorio.
Nel 2019 ho iniziato la mia carriera artistica da solista, cercando di superare traguardi sconosciuti e raggiungere nuovi obiettivi. Da allora ho il mio studio a Madrid, dove lavoro quotidianamente alla pittura, anche se gran parte del mio lavoro continua a svilupparsi negli spazi pubblici attraverso i murales. In campo artistico cerco di connettere l'astratto con il figurativo, la pittura con il disegno, l'organico e il digitale, il mio lato più viscerale con quello più razionale. Sto cercando fino a che punto posso portare questa fusione per trovare la mia lingua. Mi interessano interpretazioni aperte e soggettive di ogni immagine.

Collettivo artistico negli spazi pubblici fondato nel 2017 da Natalia Andreoli (Argentina, 1992) e Lina Castellanos (Colombia, 1990), che nasce come spazio
di sperimentazione e dialogo artistico-culturale. Credono nell'arte negli spazi pubblici come luogo di scambio e dialogo: "un esercizio comunitario che inizia da noi come squadra e che si ripercuote sui contesti e sugli altri partecipanti alle comunità, al fine di ottenere una narrazione". La sua proposta si basa sulla rappresentazione della figura umana, in scene o azioni quotidiane, poiché in questa risorsa è consentito il riconoscimento del comune. Si genera così uno spazio in cui possiamo ripensare i modi di comunicare, di abitare il nostro ambiente, di riconoscere la nostra storia e l’importanza dei legami umani in essa, attraverso prospettive reali, quotidiane e vicine.

Illustratore e artista urbano di Burgos nato nel 1990 e residente a Madrid.
Rappresento le situazioni che vivo come forma di espressione, i miei lavori parlano di moda, skateboarding, cultura urbana, con lo scopo di dialogare con lo spettatore. Mi piace dare un messaggio positivo attraverso il colore e la forma. Il mio stile è un mix di arte urbana, graffiti degli anni '90 a New York con influenze di cartoon, pop art, dadaismo ed estetica comica alternativa.

Marta Lapeña è un'artista plastica e muralista. Vive e lavora a Madrid. Dopo la laurea in Architettura d'Interni presso il Politecnico di Madrid, Marta Lapeña ha deciso per vocazione di dedicarsi alla pittura e alla ricerca di diverse tecniche, concentrandosi successivamente sull'ideazione e sullo sviluppo di progetti artistici, sociali e personali.

Nato a Buenos Aires, Argentina, Ramón Amorós ha viaggiato con la sua famiglia a Madrid, città dove ha studiato Belle Arti presso l'Università Complutense mentre completava la sua laurea come Tecnico Superiore di Illustrazione presso la Scuola d'Arte N. 10 di Madrid. Al termine del suo progetto finale riceve il Premio Nazionale per la Didattica Non Universitaria nella categoria Illustrazione. Il suo lavoro è versatile e utilizza solitamente diversi media (disegno, incisione, serigrafia, pittura murale, ecc.) cercando di combinare risorse del design, dell'illustrazione e delle belle arti. Il tema solitamente ruota attorno a una sfilata di personaggi inventati, creature fantastiche e ibridazioni.

Raúl Gandolfo , Alicante, 1977. Artista la cui opera si è concretizzata in interventi negli spazi pubblici. Appartenente ad un gruppo di artisti urbani che all'inizio del 21° secolo attirarono l'attenzione della scena internazionale. Fu grazie al contatto con questa disciplina che la sua spinta creativa si risvegliò fino a diventare un artista.
multiforme. Pittura, muralismo, fotografia, grafica. È nella pittura dove si sente più a suo agio, le sue creazioni in questo campo coesistono con il mezzo e cercano di sfidare le nozioni tradizionali del genere.

Il suo linguaggio pittorico rientra nell'astrazione concettuale, tutte le sue opere cercano di trasmettere un'idea o un concetto attraverso l'esplorazione di forme, colori e trame, rafforzando il supporto su cui le crea. Dal 2010 vive a Madrid. Parallelamente al suo lavoro indipendente negli spazi pubblici, nell'ambito della pittura murale, sviluppa una produzione in studio che alimenta il suo lavoro all'estero, e viceversa.

Sabek (Madrid, 1985) è un artista spagnolo, che ha iniziato e svolto gran parte della sua carriera a Madrid. Inizia il suo lavoro intervenendo nelle strade e nei luoghi abbandonati della capitale, dove sviluppa il suo stile. Successivamente inizia a produrre lavori più grafici e a sperimentare tecniche diverse. Il suo stile inconfondibile si riconosce dalla rappresentazione di forme e colori che alludono all'origine naturale, soprattutto a quegli animali nobili e potenti che infondono un forte senso di rispetto. Ecco perché il suo lavoro solleva una riflessione sull'essere umano e sul suo rapporto con la natura.
Sui muri monumentali di tutto il mondo (USA, Francia, Spagna, Malesia, Russia, Nuova Zelanda) Sabek mostra le tracce che rendono il suo stile così
riconoscibile. Una miscela di sottigliezza e potenza in perfetto equilibrio con le ombre e le masse di colori piatti che, utilizzati in un aspetto quasi simbolico, convivono perfettamente con i dettagli più raffinati. La rappresentazione animale mostra l'allegoria tra l'equilibrio naturale e l'energia in esso implicita attraverso forme minimaliste vegetali e umane. Sabek crea composizioni senza l'intenzione di dare una logica al significato del simbolo, così che le sue opere lo creano piuttosto che riflettere una realtà. Il suo lavoro può essere trovato in gallerie in Spagna, Francia e Stati Uniti.

SPOK BRILLOR, alter ego di Félix Reboto (Madrid, 1978). Formatosi fin dall'infanzia nella cultura dei graffiti, nonostante abbia studiato Belle Arti all'Università Complutense di Madrid, l'artista non ha mai abbandonato il suo rapporto con questa forma di espressione urbana che continua a ispirare il suo lavoro con una pretesa nostalgica. Conosciuto per i suoi spettacolari e poetici murales iperrealistici, è attualmente una delle figure dell'arte urbana internazionale. Nel 2008 ha partecipato alla famosa mostra Street Art alla Tate Modern di Londra. Parallelamente ai suoi murales, sviluppa pezzi con neon ritrovati e un lavoro pittorico di laboratorio che evoca scene notturne con luce e luminosità come protagoniste.

Suso33 (Madrid, 1973) è considerato uno dei riferimenti dei graffiti, dell'arte urbana e del muralismo. Partendo dai classici graffiti e dalla street art, ha sviluppato il suo lavoro in diversi ambiti: action painting, muralismo, installazione, video arte, performance e scenografia.
A questi aspetti si aggiunge la curatela di due grandi mostre: «Art is Not a Crime 1977-1987» (CEART, Fuenlabrada, 2018) e «Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977-1987» (Bronx Museum, NY, 2019), dedicata al lavoro del fotografo e documentarista Henry Chalfant (Stati Uniti, 1940), il più grande ambasciatore della cultura dei graffiti nel mondo. La pittura in movimento, intesa come gesto e traccia del corpo, è l'essenza di una pratica in cui i confini tra pittura, performance e arti performative si dissolvono, e in cui le nuove tecnologie giocano un ruolo da protagoniste. Forse le “assenze” sono l'iconografia che meglio definisce la poetica di SUSO33. Questa sintesi della sua firma sotto forma di traccia del corpo, delineata con una linea continua, è il suo emblema. Le assenze sono nello spazio pubblico, da soli o in gruppo, sui muri e sulle chiusure, segnalando stati d'animo di solitudine e abbandono, o aree depresse che hanno sofferto di politiche urbanistiche spietate.

A Coruña, Spagna, 1992. Taquen vive e lavora a Madrid presso Mundo Estudio, nel quartiere di Tetuán. Ha una laurea in Belle Arti presso l'Università Complutense di Madrid. Interessato al movimento, ai cambiamenti e alla relazione tra l'uomo e il suo ambiente durante questi processi. Il suo lavoro si basa sulla propria esperienza nell'ambiente naturale, dove trascorre la maggior parte del suo tempo. Appassionato di montagna, di natura, non comprende una società lontana da essa. Utilizza elementi naturali per parlare metaforicamente delle nostre relazioni, dei nostri sentimenti e dei nostri istinti. Comprende l'arte urbana come strumento per il cambiamento positivo e la coesione sociale. Come artista si sente totalmente responsabile del proprio lavoro, sia dello spazio in cui opera, sia delle persone che lo abitano e dell'ambiente che lo circonda. Cercando sempre che il processo creativo coinvolga sia la comunità che lo spettatore.

Jose Miguel Piquer, Álvaro Navarro e Nadia Montero sono i tre artisti dietro TAV (Tape Art València), che utilizzano i muri di qualsiasi luogo come tele per la creazione delle loro opere. I suoi interventi sono caratterizzati da uno stile molto visivo, di forme geometriche e colori fluorescenti. Il collettivo sviluppa sempre l'assemblaggio delle sue installazioni pensando allo spazio in cui verrà creato, per poi creare il disegno al computer e trasferirlo nella realtà con nastri adesivi, anche se a volte trova spazio anche l'improvvisazione. Creato più di 7 anni fa, è il primo gruppo in Spagna dedicato alla tape art e le sue installazioni hanno iniziato a decorare uno spazio di coworking. La loro passione e il successo li hanno portati a realizzare lavori per musei in poco più di 9 mesi,
fiere, mostre di artisti, ecc. Nel 2012, il marchio Adidas ha assegnato loro un premio come vincitori del concorso All Originals che il marchio ha organizzato a livello nazionale. Oggi hanno alle spalle numerosi interventi.

Weave the spider è il progetto artistico in cui Adriana Turmero e Álvaro León indagano le possibilità creative e i benefici presenti nella tessitura. Dal 2011 hanno realizzato più di trenta lavori utilizzando tessuti, per lo più all'uncinetto. Alcuni di essi sono stati preparati collettivamente in collaborazione, altri individualmente. Queste opere sono state protagoniste di filati bombardamenti o hanno avuto una presenza molto rilevante in video, videoclip, animazioni, fotografie, pubblicità e persino installazioni interattive. Giocano con una serie di concetti estetici, sociali e spirituali rilevanti per i tempi e i cambiamenti che stiamo vivendo. Il lavoro a maglia bilancia il maschile e il femminile; rivendica l'artigianale contro l'industrializzato, contro il consumismo compulsivo; tessere reti sociali reali sfruttando le reti digitali ed esercitare l’autosufficienza.

Graffitista originario di Città del Messico, si dedica principalmente alla pittura murale. Si dedica professionalmente all'arte urbana da 14 anni e le sue influenze provengono dalla caricatura, dalla pop art e dall'arte naif; Colore e natura sono molto presenti nel suo lavoro. L'idea dei suoi murales è generare storie
fantastico, molto colorato. I suoi inizi sono stati con i graffiti, creando lettere e personaggi, ma è sempre stato appassionato di disegno e illustrazione. Ha studiato alla Scuola Nazionale delle Arti Plastiche dell'UNAM, dove ha iniziato a professionalizzare il suo lavoro, iniziando a dedicarsi ancora oggi all'illustrazione spray e al muralismo.

Nato a San Javier, Murcia, nel 1992, e stabilitosi a Barcellona, Dante è stato introdotto al mondo dei graffiti da bambino, attraverso la cultura urbana, a metà degli anni '90 nella sua città costiera natale, San Javier (Murcia), nel sud-est dalla Spagna. Ha continuato a percorrere strade diverse e ad attingere a fonti diverse, fuori e dentro questa cultura. Oggi, le sue principali influenze hanno origine negli anni '80 con la New Wave, il movimento del design di Memphis e l'età d'oro dei videogiochi Arcade. Questi anni erano noti per modelli folli, colori vivaci e acconciature piumate. L'estetica è stata così influente che continua a ispirarlo nei suoi pezzi oggi. Il suo lavoro si nutre anche di elementi vintage e nostalgici, come i classici fumetti americani. Fa anche le cose più moderne e attuali, come la cyberart o la vaporwave, la sottocultura digitale, creata nei codici di internet, del web e di tutto ciò che riguarda lo spazio virtuale.