Imagen CUBOS MADRID BY MADRID STREET ART PROJECT

CUBOS MADRID BY MADRID STREET ART PROJECT
11/06/2024

“Arte al Cubo” vuelve reinventado bajo el nombre de “CUBOS Madrid”, un proyecto de transformación artística de uno de los lugares más icónicos del centro de Madrid. CUBOS Madrid, el proyecto cultural y de arte, interviene el Pasaje de los Cubos con más de una decena de artistas urbanos Del 8 al 16 de junio, Suso33, Sabek, Rosh, Marta Lapeña y más de una decena de artistas urbanos, plasmarán sobre sus muros y paredes una serie de obras que transmitirán su percepción, sus vivencias y su visión de Madrid.

La capital española goza de una gran propuesta artística y tiene una innata pasión por fomentar el talento. Siguiendo esta tendencia MERLIN Properties, empresa  inmobiliaria propietaria de los espacios comerciales y de oficinas de Plaza de los CUBOS, ha  apostado por Madrid Street Art Proyect para transformar, mejorar y embellecer este emblemático pasaje. Una propuesta de intervención integral del espacio, con la presencia del arte urbano en sus  muros.

Entre el sábado 8 y el domingo 16 de junio de 2024, tendrán lugar las intervenciones artísticas de 16 autores distintos. Esta nueva galería de arte al aire libre contará con 11 intervenciones pictóricas, 1 intervención en la escalera, 2 de tape-art, 1 intervención tejida y un muro rotativo por convocatoria.

Tras sus últimas ediciones en 2017 y 2018 bajo el nombre Arte al cubo, este proyecto cultural  vuelve reinventado con la finalidad de transformar completamente el espacio, con nuevos  artistas y un nuevo concepto: CUBOS Madrid. Se  amplía el número de intervenciones artísticas, en total 16 artistas colectivos de relevancia local y nacional que tienen como hilo conductor su vínculo especial con la ciudad de Madrid.

Nombres como Suso33, Taquen, Creto, Ramón Amorós, Juay, Spok, Marta Lapeña, Sabek, Rosh, Dúo  Amazonas, Uneg, Diego Vicente, TAV (Tape Art Valencia), Dante Arcade, Teje La Araña o Enganchadas expondrán sus obras durante un año en los espacios que comprenden La Calle Martín de los Heros,  Ventura Rodríguez, Plaza de Emilio Jiménez Millás y todo el pasaje peatonal que unen estas zonas.

 

Una oportunidad para todos: Un mural rotativo

Adicionalmente a las intervenciones murales permanentes, que se renovarán anualmente, este año como novedad se va a ampliar la programación de creación artística con la incorporación de un mural rotativo. Los artistas y colectivos que actúen sobre el muro serán elegidos por Madrid Street Art Proyect y MERLIN Properties a través de una convocatoria abierta de manera permanente en la página web. Cada 4 meses, el mural rotativo cambiará y contará con nuevas intervenciones. Por tanto, a lo  largo del año 3 nuevos artistas tendrán la oportunidad de exponer y dar visibilidad a su obra,  vinculada con la ciudad de Madrid, en los muros del Pasaje.

CUBOS Madrid es un proyecto único, con personalidad propia e inédito en Madrid. La finalidad es  crear un espacio que esté vivo, en ebullición, y el lugar se transforme constantemente. Que sea un  referente tanto para otros artistas como para el público y que además forme parte de la cotidianidad de la ciudad de Madrid.

Artistas participantes

Las y los artífices de esta intervención integral serán Creto, Diego Vicente, Dúo Amazonas, Juay, Marta Lapeña, Ramón Amorós, Rosh333, Sabek, Spok, Suso33, Taquen, TAV, Teje la araña y Uneg, un elenco excepcional que incide en la idea de Madrid como ciudad abierta y acogedora, así como miscelánea de tradición y modernidad.

 

Mi nombre es David Sandoval, nací en Bogotá Colombia, soy diseñador gráfico, me gusta dibujar desde que era un niño. Mi primer acercamiento al graffiti y al street art se da hacia el año 2009 donde pinté mi primera ilustración en las calles junto a mi primo y un par de amigos.
Desde 2011 comienzo a formar parte del colectivo UMS y se da el desarrollo de proyectos de arte urbano y graffiti en Bogotá. Durante el año 2014 y junto al colectivo UMS hicimos varias de las ilustraciones que, posteriormente resultarían ganadoras en convocatorias organizadas por la alcaldía de Bogotá.  En 2015, junto a UMS Street art ganamos una beca de intervención artística en una fachada ubicada en el centro de Bogotá de una extensión de aproximadamente 600m2 pintando la ilustración titulada “MACONDO”, en homenaje al Nobel de literatura Gabriel García  Márquez. En el año 2016 comienzo a trabajar bajo el seudónimo de Concreto, hoy en día Creto, donde desarrollo proyectos de arte urbano e ilustración con una estética que mezcla elementos gráficos de culturas aborígenes, indígenas, precolombinas o africanas, y que a nivel conceptual buscan reivindicar la lucha
social.He participado en varias convocatorias y proyectos y esto me ha incentivado a seguir participando en diversas actividades culturales, convocatorias y pintadas libres en España y Europa.

Soy Diego Vicente, pintor y muralista. Nací y crecí en el municipio de Alagón (Zaragoza, España), donde me inicié en el mundo del graffiti. Fue en este entorno donde encontré la inspiración y la libertad para expresarme a través del color, entendiendo la calle como un lienzo sobre el que explorar las posibilidades de la expresión artística. Esta pasión me llevó a tener una formación académica en el ámbito artístico. Soy ilustrador titulado de la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza y diseñador gráfico por la Escuela Superior de Diseño de Aragón.

En el año 2014 me trasladé a Madrid para formar parte del colectivo artístico Boa Mistura, con quienes tuve la oportunidad de crecer y desarrollarme profesionalmente a lo largo y ancho del mapa.
En 2019 inicié mi carrera artística en solitario, buscando cruzar metas desconocidas y cumplir nuevos objetivos. Desde entonces, cuento con mi propio estudio en Madrid, donde trabajo a diario en la pintura, aunque gran parte de mi obra se sigue desarrollando en el espacio público a través del mural. En lo artístico trato de conectar lo abstracto con lo figurativo, la pintura con el dibujo, lo orgánico y lo digital, mi lado más visceral con el más racional. Busco hasta donde puedo llevar esta fusión con el fin de encontrar mi propio lenguaje. Me interesan las interpretaciones abiertas y subjetivas de cada imagen.

Colectivo de arte en el espacio público constituido en 2017 por Natalia Andreoli (Argentina, 1992) y Lina Castellanos (Colombia, 1990), que nace como un espacio
de experimentación y diálogo artístico y cultural. Creen en el arte en el espacio público como lugar de intercambio y diálogo: "un ejercicio comunitario que empieza desde nosotras como equipo y que se retroalimenta con los contextos y demás participantes de las comunidades, con el fin de conseguir una narrativa". Su propuesta parte de la representación de la figura humana, en escenas o acciones cotidianas, ya que en este recurso, se permite el reconocimiento de lo común. De esta manera se genera un espacio en el que se pueden repensar las maneras de comunicarnos, habitar nuestro entorno, reconocer nuestra historia y la importancia de los vínculos humanos en ésta, a través de perspectivas reales, cotidianas y cercanas.

Ilustrador y artista urbano burgalés nacido en 1990 y afincado en Madrid.
Represento las situaciones que vivo como forma de expresión, mis obras hablan de moda, de skate, de cultura urbana, con la finalidad de dialogar con el espectador. Me gusta dar un mensaje positivo mediante el color y la forma. Mi estilo es una mezcla del arte urbano, el grafiti de los años 90 en Nueva York con influencias del cartoon, el arte pop, el dadaísmo y la estética del cómic alternativo

Marta Lapeña es artista plástica y muralista. Vive y trabaja en Madrid. Tras graduarse en Arquitectura de Interiores por la Universidad Politécnica de Madrid, Marta Lapeña decide por vocación entregarse a la pintura y a la investigación de diferentes técnicas, centrándose más adelante en la concepción y desarrollo de proyectos artísticos, sociales y personales.

Nacido en Buenos Aires, Argentina, Ramón Amorós viaja con su familia a Madrid, ciudad en donde cursa su Grado de Bellas Artes en la Universidad Complutense a la vez que completa su título como Técnico Superior de Ilustración en la Escuela de Arte no 10 de Madrid. Al concluir su proyecto final recibe el Premio Nacional de Enseñanzas No Universitarias en la modalidad de Ilustración. Su obra es versátil y suele utilizar distintos soportes (dibujo, grabado, serigrafía, pintura mural, etc.) intentando combinar recursos del diseño, la ilustración y las bellas artes. La temática suele girar en torno a un desfile de personajes inventados, criaturas fantásticas, e hibridaciones.

Raúl Gandolfo, Alicante, 1977. Artista cuya obra se forjó en intervenciones en el espacio público. Perteneciente a un grupo de artistas urbanos que a principios del siglo XXI llamó la atención de la escena internacional. Fue a raíz de su contacto con esta disciplina que su pulsión creativa despertó hasta convertirse en un artista
polifacético. Pintura, muralismo, fotografía, diseño gráfico. Es en la pintura donde se siente más cómodo, sus creaciones en este ámbito conviven con el soporte y buscan desafiar las nociones tradicionales el género.

Su lenguaje pictórico está dentro de la abstracción conceptual, todas sus obras intentan transmitir una idea o concepto a través de la exploración de formas, colores y texturas, reforzando el soporte donde las realiza. Desde 2010 reside en Madrid. Paralelamente a su trabajo independiente en el espacio público, dentro del ambito de la pintura mural, desarrolla una producción de estudio que se retroalimenta de su obra en el exterior, y viceversa.

Sabek (Madrid, 1985) es un artista español, que inicia y lleva a cabo gran parte de su carrera en Madrid. Comienza su trabajo interviniendo en las calles y lugares abandonados alrededor de la capital, donde desarrolla su estilo. Posteriormente empieza a producir obras más gráficas y a experimentar con diferentes técnicas. Su estilo inconfundible se reconoce por la representación de formas y colores que aluden al origen natural, especialmente en aquellos animales nobles y poderosos que infunden una fuerte sensación de respeto. Es por ello que su obra plantea una reflexión en torno al ser humano y su relación con la naturaleza.
En monumentales muros alrededor del mundo (EE.UU., Francia, España, Malasia, Rusia, Nueva Zelanda) Sabek muestra las huellas que hacen que su estilo sea tan
reconocible. Una mezcla de sutileza y poder en perfecto equilibrio con las sombras y masas de colores planos que usados en un aspecto casi simbólico, coexisten a la perfección con los detalles más refinados. La representación animal muestra la alegoría entre el equilibrio natural y la energía implícita en ella mediante formas minimalistas vegetales y humanas. Sabek lleva a cabo composiciones sin la intención de otorgar una lógica al significado del símbolo, de modo que sus obras más que reflejar una realidad, la crean. Su trabajo se puede encontrar en galerías de España, Francia y Estados Unidos.

SPOK BRILLOR, álter ego de Félix Reboto (Madrid, 1978). Formado desde su infancia en la cultura del grafiti, aunque estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, el artista nunca ha abandonado su relación con esta forma de expresión urbana que sigue inspirando su trabajo desde una nostálgica reivindicación. Conocido por sus espectaculares y poéticos murales hiperrealistas, en la actualidad es una de las figuras del arte urbano internacional. En 2008 participó en la célebre exposición Street Art de la Tate Modern de Londres. Paralelamente a sus murales, desarrolla piezas con neones encontrados y una obra pictórica de taller que evoca escenarios nocturnos con la luz y el brillo como protagonistas.

Suso33 (Madrid, 1973) está considerado como uno de los referentes del grafiti, el arte urbano y el muralismo. Partiendo del grafiti clásico y del street art, ha desarrollado su obra en diferentes campos: pintura de acción, muralismo, instalación, videoarte, performance y escenografía.
A estas facetas se suma el comisariado de dos grandes exposiciones: «Art is Not a Crime 1977-1987» (CEART, Fuenlabrada, 2018) y «Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977-1987» (Bronx Museum, NY, 2019), dedicadas a la labor del fotógrafo y documentalista Henry Chalfant (Estados Unidos, 1940), máximo embajador de la cultura del grafiti en todo el mundo. La pintura en movimiento, entendida como gesto y huella del cuerpo, es la esencia de una práctica en la que las fronteras entre pintura, performance y artes escénicas se disuelven, y en la que las nuevas tecnologías desempeñan un papel protagonista. Quizá «las ausencias» sean la iconografía que mejor define la poética de SUSO33. Esta síntesis de su firma en forma de rastro del cuerpo, esbozada con una línea continua, es su emblema. Las ausencias están en el espacio público, en solitario o en grupo, sobre muros y cierres, señalando estados de ánimo de soledad y abandono, o áreas deprimidas que sufrieron políticas urbanísticas despiadadas.

A Coruña, España, 1992. Taquen trabaja y vive en Madrid en Mundo Estudio, en el barrio de Tetuán. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Interesado en el movimiento, los cambios y la relación entre el ser humano y su entorno durante estos procesos. Su trabajo está basado en su propia experiencia dentro del medio natural, donde pasa la mayor parte de su tiempo. Apasionado de la montaña, de la naturaleza, no comprende una sociedad alejada de ella. Utiliza elementos naturales para hablar metafóricamente de nuestras relaciones, de nuestros sentimientos y de nuestros instintos. Entiende el arte urbano como herramienta de cambio positivo y cohesión social. Como artista, se siente totalmente responsable de su obra, tanto por el espacio donde trabaja como por las personas que lo habitan y el entorno que lo rodea. Buscando siempre que el proceso creativo involucre tanto a la comunidad como al espectador.

Jose Miguel Piquer, Álvaro Navarro y Nadia Montero son los tres artistas detrás de TAV (Tape Art València), quienes utilizan las paredes de cualquier lugar como lienzos para la creación de sus piezas. Sus intervenciones se caracterizan por un estilo muy visual, de formas geométricas y colores flúor. El colectivo desarrolla siempre el montaje de sus instalaciones pensando en el espacio en el que se va a crear, para crear después el diseño en el ordenador y trasladarlo a la realidad con cintas adhesivas, aunque en ocasiones tenga también cabida la improvisación. Creado hace más e 7 años, se trata del primer grupo en España dedicado al tape art y sus instalaciones comenzaron decorando un espacio de coworking. Su pasión y éxito les llevó a que en poco más de 9 meses realizasen trabajos para museos,
ferias, muestras de artistas, etc. En 2012, la marca Adidas les concedió un galardón como ganadores del concurso All Originals que la marca realizó a nivel nacional. A día de hoy cuentan con numerosas intervenciones a sus espaldas.

Teje la araña es el proyecto artístico en el que Adriana Turmero y Álvaro León investigan las posibilidades creativas y beneficios presentes en los tejidos. Desde 2011 han creado más de treinta obras utilizando tejidos, en su mayoría en crochet. Algunas de ellas las han elaborado de manera colectiva-colaborativa y otras de manera individual. Esas obras han protagonizado yarn bombings o tenido una presencia muy relevante en videos, videoclips, animaciones, fotografías, publicidad e incluso instalaciones interactivas. Juegan con un conjunto de conceptos estéticos, sociales y espirituales pertinentes con los tiempos y cambios que estamos viviendo. Tejer equilibra lo masculino y lo femenino; reivindica lo artesanal ante lo industrializado, contra el consumismo compulsivo; entreteje redes sociales reales aprovechando las redes digitales y ejercita la autosuficiencia.

Artista de graffiti de la Ciudad de México, se dedica principalmente a pintar murales. Lleva 14 años dedicándose al arte urbano de manera profesional y sus influencias provienen de la caricatura, el pop art y del arte naif; el color y la naturaleza están muy presentes en su trabajo. La idea de sus murales es generar historias
fantásticas de mucho colorido. Sus comienzos fueron en el graffiti, haciendo letras y caracteres, pero siempre le apasionó el dibujo e ilustración. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde empezó a profesionalizar su labor, comenzando a hacer ilustración en spray y muralismo hasta el día de hoy.

Nacido en San Javier, Murcia, en 1992, y afincado en Barcelona, Dante conoció el mundo del graffiti siendo un niño, a través de la cultura urbana a mediados de los 90 en su pueblo costero natal, San Javier (Murcia), al sureste de España. Continuó abriéndose paso por diferentes caminos y bebiendo de distintas fuentes, fuera y dentro de esta cultura. A día de hoy, sus principales influencias tienen su origen en la década de los 80 con la New wave, con el movimiento del diseño Memphis y con la época dorada de los videojuegos de Arcade. Estos años fueron conocidos por los patrones locos, los colores vibrantes y los peinados con plumas. La estética fue tan influyente que continúa inspirándole actualmente en sus piezas. Su obra se nutre además de lo vintage y lo nostálgico, como los cómics clásicos americanos. También lo hace de lo más moderno y actual, como por ejemplo del cyberart o el vaporwave, la subcultura digital, gestada en los códigos de internet, la web y todo lo relativo al espacio virtual.