Imagem CUBOS MADRID POR MADRID STREET ART PROJECT

CUBOS MADRID POR MADRID STREET ART PROJECT
11/06/2024

“Arte al Cubo” regressa reinventado sob o nome “CUBOS Madrid” , um projecto de transformação artística de um dos locais mais emblemáticos do centro de Madrid. CUBOS Madrid, o projeto cultural e artístico, participa da Pasaje de los Cubos com mais de uma dezena de artistas urbanos. De 8 a 16 de junho , Suso33, Sabek, Rosh, Marta Lapeña e mais de uma dezena de artistas urbanos irão capturar suas paredes e. paredes uma série de obras que transmitirão a sua percepção, as suas experiências e a sua visão de Madrid.

A capital espanhola tem uma grande proposta artística e uma paixão inata pela promoção de talentos. Seguindo esta tendência, a MERLIN Properties, empresa imobiliária proprietária dos espaços comerciais e de escritórios da Plaza de los CUBOS, optou pelo Madrid Street Art Project para transformar, melhorar e embelezar esta emblemática passagem. Uma proposta de intervenção integral do espaço, com presença de arte urbana nas suas paredes.

Entre sábado, 8 de junho, e domingo, 16 de junho de 2024 , acontecerão intervenções artísticas de 16 autores diferentes. Esta nova galeria de arte ao ar livre terá 11 intervenções pictóricas, 1 intervenção na escada, 2 tape-art, 1 intervenção tecida e uma parede giratória por chamada.

Depois das suas últimas edições em 2017 e 2018 sob o nome Arte al Cubo, este projeto cultural regressa reinventado com o objetivo de transformar completamente o espaço, com novos artistas e um novo conceito: CUBOS Madrid. O número de intervenções artísticas é ampliado, num total de 16 artistas coletivos de relevância local e nacional cujo fio condutor é o seu vínculo especial com a cidade de Madrid.

Nomes como Suso33, Taquen, Creto, Ramón Amorós, Juay, Spok, Marta Lapeña, Sabek, Rosh, Dúo Amazonas, Uneg, Diego Vicente, TAV (Tape Art Valencia), Dante Arcade, Teje La Araña ou Enganchadas exporão seus trabalhos durante um ano nos espaços que incluem a Calle Martín de los Heros, Ventura Rodríguez, Plaza de Emilio Jiménez Millás e toda a passagem pedonal que liga estas áreas.

Uma oportunidade para todos: um mural rotativo

Além das intervenções murais permanentes, que serão renovadas anualmente, este ano como novidade a programação de criação artística será ampliada com a incorporação de um mural rotativo. Os artistas e grupos que atuam no muro serão escolhidos pelo Madrid Street Art Proyect e pela MERLIN Properties através de uma convocatória permanentemente aberta no site. A cada 4 meses, o mural rotativo mudará e contará com novas intervenções. Assim, ao longo do ano 3 novos artistas terão a oportunidade de expor e dar visibilidade ao seu trabalho, ligado à cidade de Madrid, nas paredes da Pasaje.

CUBOS Madrid é um projeto único, com personalidade própria e inédito em Madrid. O objetivo é criar um espaço vivo, exuberante e em constante transformação. Que seja uma referência tanto para outros artistas como para o público e também faça parte do quotidiano da cidade de Madrid.

Artistas participantes

Os arquitectos desta intervenção abrangente serão Creto , Diego Vicente , Dúo Amazonas , Juay , Marta Lapeña , Ramón Amorós , Rosh333 , Sabek , Spok , Suso33 , Taquen , TAV , Teje la spider e Uneg , um elenco excepcional que afecta a ideia de Madri como uma cidade aberta e acolhedora, mas também como uma miscelânea de tradição e modernidade.

Meu nome é David Sandoval, nasci em Bogotá Colômbia, sou designer gráfico, gosto de desenhar desde criança. Minha primeira abordagem ao graffiti e à arte de rua ocorreu por volta de 2009, onde pintei minha primeira ilustração nas ruas com meu primo e alguns amigos.
Desde 2011 comecei a fazer parte do coletivo UMS e desenvolver projetos de arte urbana e graffiti em Bogotá. Durante 2014 e junto com o coletivo UMS fizemos várias das ilustrações que mais tarde ganhariam nas convocatórias organizadas pelo prefeito de Bogotá. Em 2015, junto com a UMS Street art, ganhamos uma bolsa para intervenção artística em uma fachada localizada no centro de Bogotá com área de aproximadamente 600m2, pintando a ilustração intitulada “MACONDO”, em homenagem ao ganhador do Prêmio Nobel de literaturaGabriel García Márquez. En el año 2016 comienzo a trabajar bajo el seudónimo de Concreto, hoy en día Creto, donde desarrollo proyectos de arte urbano e ilustración con una estética que mezcla elementos gráficos de culturas aborígenes, indígenas, precolombinas o africanas, y que a nivel conceptual buscan reivindicar a luta
social Participei de diversas convocatórias e projetos e isso me incentivou a continuar participando de diversas atividades culturais, convocatórias e grafites gratuitos na Espanha e na Europa.

Sou Diego Vicente , pintor e muralista. Nasci e cresci no município de Alagón (Saragoça, Espanha), onde comecei no mundo do graffiti. Foi neste ambiente que encontrei inspiração e liberdade para me expressar através da cor, entendendo a rua como uma tela para explorar as possibilidades de expressão artística. Esta paixão levou-me a ter formação académica na área artística. Sou ilustrador qualificado pela Escola de Artes e Ofícios de Saragoça e designer gráfico pela Escola Superior de Design de Aragão.

Em 2014 mudei-me para Madrid para fazer parte do colectivo artístico Boa Mistura, com quem tive a oportunidade de crescer e desenvolver-me profissionalmente em todo o mapa.
Em 2019 iniciei minha carreira artística solo, buscando cruzar metas desconhecidas e conhecer novos objetivos. Desde então, tenho o meu próprio atelier em Madrid, onde trabalho diariamente na pintura, embora grande parte do meu trabalho continue a ser desenvolvido em espaços públicos através de murais. No campo artístico procuro conectar o abstrato com o figurativo, a pintura com o desenho, o orgânico e o digital, o meu lado mais visceral com o mais racional. Procuro até onde posso levar essa fusão para encontrar minha própria linguagem. Estou interessado em interpretações abertas e subjetivas de cada imagem.

Coletivo de arte em espaços públicos criado em 2017 por Natalia Andreoli (Argentina, 1992) e Lina Castellanos (Colômbia, 1990), que nasceu como um espaço
de experimentação e diálogo artístico e cultural. Acreditam na arte em espaços públicos como lugar de troca e diálogo: “um exercício comunitário que começa connosco como equipa e que retroalimenta os contextos e outros participantes nas comunidades, para chegar a uma narrativa”. Sua proposta baseia-se na representação da figura humana, em cenas ou ações cotidianas, já que neste recurso é permitido o reconhecimento do comum. Gera-se assim um espaço onde podemos repensar as formas de comunicar, habitar o nosso ambiente, reconhecendo a nossa história e a importância dos laços humanos nela, através de perspectivas reais, quotidianas e próximas.

Ilustrador e artista urbano de Burgos nascido em 1990 e radicado em Madrid.
Represento as situações que vivo como forma de expressão, meus trabalhos falam sobre moda, skate, cultura urbana, com o propósito de dialogar com o espectador. Gosto de passar uma mensagem positiva através da cor e da forma. Meu estilo é uma mistura de arte urbana, graffiti dos anos 90 em Nova York com influências de cartoon, pop art, dadaísmo e estética alternativa de quadrinhos.

Marta Lapeña é artista plástica e muralista. Vive e trabalha em Madri. Depois de se formar em Arquitectura de Interiores pela Universidade Politécnica de Madrid, Marta Lapeña decidiu por vocação dedicar-se à pintura e à investigação de diferentes técnicas, concentrando-se posteriormente na concepção e desenvolvimento de projectos artísticos, sociais e pessoais.

Nascido em Buenos Aires, Argentina, Ramón Amorós viajou com a família para Madrid, cidade onde cursou a Licenciatura em Belas Artes na Universidade Complutense enquanto concluía a licenciatura como Técnico Superior de Ilustração na Escola de Artes Nº 10 de Madrid. Ao concluir seu projeto final recebe o Prêmio Nacional de Ensino Não Universitário na categoria Ilustração. Seu trabalho é versátil e costuma utilizar diferentes suportes (desenho, gravura, serigrafia, pintura mural, etc.) tentando aliar recursos do design, da ilustração e das artes plásticas. O tema geralmente gira em torno de um desfile de personagens inventados, criaturas fantásticas e hibridizações.

Raúl Gandolfo , Alicante, 1977. Artista cuja obra se forjou em intervenções em espaços públicos. Pertencente a um grupo de artistas urbanos que no início do século XXI atraiu a atenção da cena internacional. Foi no contacto com esta disciplina que o seu impulso criativo despertou até se tornar artista.
multifacetado. Pintura, muralismo, fotografia, design gráfico. É na pintura que se sente mais confortável, as suas criações nesta área convivem com o meio e procuram desafiar as noções tradicionais do género.

A sua linguagem pictórica insere-se na abstracção conceptual, todas as suas obras procuram transmitir uma ideia ou conceito através da exploração de formas, cores e texturas, reforçando o suporte onde as cria. Desde 2010 vive em Madrid. Paralelamente ao seu trabalho independente em espaço público, no âmbito da pintura mural, desenvolve uma produção de ateliê que se alimenta do seu trabalho no estrangeiro, e vice-versa.

Sabek (Madrid, 1985) é um artista espanhol, que iniciou e desenvolveu grande parte da sua carreira em Madrid. Inicia o seu trabalho intervindo nas ruas e locais abandonados da capital, onde desenvolve o seu estilo. Mais tarde começou a produzir mais trabalhos gráficos e a experimentar diferentes técnicas. O seu estilo inconfundível é reconhecido pela representação de formas e cores que aludem à origem natural, principalmente naqueles animais nobres e poderosos que inspiram um forte sentido de respeito. É por isso que sua obra suscita uma reflexão sobre o ser humano e sua relação com a natureza.
Em paredes monumentais de todo o mundo (EUA, França, Espanha, Malásia, Rússia, Nova Zelândia) Sabek mostra os traços que tornam o seu estilo tão
reconhecível. Uma mistura de subtileza e potência em perfeito equilíbrio com as sombras e massas de cores planas que utilizadas num aspecto quase simbólico, convivem na perfeição com os detalhes mais requintados. A representação animal mostra a alegoria entre o equilíbrio natural e a energia nele implícita através de formas vegetais e humanas minimalistas. Sabek realiza composições sem a intenção de dar lógica ao significado do símbolo, de modo que suas obras ao invés de refletirem uma realidade, a criam. Seu trabalho pode ser encontrado em galerias da Espanha, França e Estados Unidos.

SPOK BRILLOR, alter ego de Félix Reboto (Madri, 1978). Formado desde criança na cultura do graffiti, embora tenha estudado Belas Artes na Universidade Complutense de Madrid, o artista nunca abandonou a sua relação com esta forma de expressão urbana que continua a inspirar o seu trabalho a partir de uma pretensão nostálgica. Conhecido pelos seus espetaculares e poéticos murais hiper-realistas, é atualmente uma das figuras da arte urbana internacional. Em 2008 participou da famosa exposição Street Art na Tate Modern em Londres. Paralelamente aos seus murais, desenvolve peças com neons encontrados e um trabalho pictórico de oficina que evoca cenas noturnas tendo luz e brilho como protagonistas.

Suso33 (Madrid, 1973) é considerado uma das referências do graffiti, da arte urbana e do muralismo. Partindo do graffiti clássico e da arte de rua, tem desenvolvido o seu trabalho em diferentes áreas: action painting, muralismo, instalação, videoarte, performance e cenografia.
A estas facetas soma-se a curadoria de duas grandes exposições: «Art is Not a Crime 1977-1987» (CEART, Fuenlabrada, 2018) e «Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977-1987» (Bronx Museum, NY, 2019), dedicado ao trabalho do fotógrafo e documentarista Henry Chalfant (Estados Unidos, 1940), o maior embaixador da cultura do graffiti em todo o mundo. A pintura em movimento, entendida como gesto e traço do corpo, é a essência de uma prática em que as fronteiras entre a pintura, a performance e as artes performativas se dissolvem e na qual as novas tecnologias desempenham um papel preponderante. Talvez “as ausências” sejam a iconografia que melhor define a poética do SUSO33. Esta síntese da sua assinatura em forma de traço do corpo, delineado por uma linha contínua, é o seu emblema. As ausências ocorrem no espaço público, isoladamente ou em grupo, em muros e fechamentos, sinalizando estados de espírito de solidão e abandono, ou áreas deprimidas que sofreram com políticas de planejamento urbano implacáveis.

A Coruña, Espanha, 1992. Taquen trabalha e vive em Madrid no Mundo Estudio, no bairro de Tetuán. É licenciado em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid. Interessado em movimento, mudanças e na relação entre os humanos e seu ambiente durante esses processos. Seu trabalho é baseado em sua própria experiência no ambiente natural, onde passa a maior parte do tempo. Apaixonado pelas montanhas, pela natureza, não compreende uma sociedade distante dela. Utiliza elementos naturais para falar metaforicamente sobre nossos relacionamentos, nossos sentimentos e nossos instintos. Compreende a arte urbana como uma ferramenta para mudanças positivas e coesão social. Como artista, sente-se totalmente responsável pelo seu trabalho, tanto pelo espaço onde trabalha como pelas pessoas que o habitam e pelo ambiente que o rodeia. Buscando sempre que o processo criativo envolva tanto a comunidade quanto o espectador.

José Miguel Piquer, Álvaro Navarro e Nadia Montero são os três artistas por trás do TAV (Tape Art València), que utilizam as paredes de qualquer lugar como telas para a criação das suas peças. As suas intervenções caracterizam-se por um estilo muito visual, de formas geométricas e cores fluorescentes. O coletivo desenvolve sempre a montagem das suas instalações pensando no espaço em que vai ser criada, para depois criar o desenho no computador e transferi-lo para a realidade com fitas adesivas, embora por vezes a improvisação também tenha lugar. Criado há mais de 7 anos, é o primeiro grupo em Espanha dedicado à tape art e as suas instalações começaram a decorar um espaço de coworking. A sua paixão e sucesso levaram-nos a realizar trabalhos para museus em pouco mais de 9 meses,
feiras, exposições de artistas, etc. Em 2012, a marca Adidas atribuiu-lhes um prémio como vencedores do concurso All Originals que a marca realizou a nível nacional. Hoje eles têm inúmeras intervenções por trás deles.

Tecer a aranha é o projeto artístico em que Adriana Turmero e Álvaro León investigam as possibilidades criativas e os benefícios presentes na tecelagem. Desde 2011 já criaram mais de trinta trabalhos em tecidos, principalmente crochê. Alguns deles foram preparados de forma coletiva e colaborativa e outros individualmente. Essas obras já protagonizaram novelas ou tiveram presença muito relevante em vídeos, videoclipes, animações, fotografias, publicidade e até instalações interativas. Brincam com um conjunto de conceitos estéticos, sociais e espirituais relevantes para os tempos e mudanças que vivemos. O tricô equilibra o masculino e o feminino; reivindica o artesanal contra o industrializado, contra o consumismo compulsivo; tecer redes sociais reais, aproveitando as redes digitais e exercendo a autossuficiência.

Grafiteiro da Cidade do México, dedica-se principalmente à pintura de murais. Há 14 anos se dedica profissionalmente à arte urbana e suas influências vêm da caricatura, da pop art e da arte ingênua; A cor e a natureza estão muito presentes em seu trabalho. A ideia de seus murais é gerar histórias
fantástico, muito colorido. Seu início foi no graffiti, fazendo letras e personagens, mas sempre foi apaixonado por desenho e ilustração. Estudou na Escola Nacional de Artes Plásticas da UNAM, onde começou a profissionalizar seu trabalho, passando a fazer ilustração em spray e muralismo até hoje.

Nacido en San Javier, Murcia, en 1992, y afincado en Barcelona, Dante conoció el mundo del graffiti siendo un niño, a través de la cultura urbana a mediados de los 90 en su pueblo costero natal, San Javier (Murcia), al sureste de Espanha. Continuou a percorrer diferentes caminhos e a recorrer a diferentes fontes, fora e dentro desta cultura. Hoje, suas principais influências têm origem nos anos 80 com a New Wave, o movimento de design de Memphis e a era de ouro dos videogames Arcade. Esses anos foram conhecidos por padrões malucos, cores vibrantes e penteados com penas. A estética foi tão influente que continua a inspirá-lo em suas peças até hoje. Seu trabalho também é nutrido por elementos vintage e nostálgicos, como os clássicos quadrinhos americanos. Faz também o que há de mais moderno e atual, como a ciberarte ou o vaporwave, a subcultura digital, criada nos códigos da internet, da web e de tudo relacionado ao espaço virtual.