Image CUBES MADRID PAR LE PROJET STREET ART DE MADRID

CUBES MADRID PAR LE PROJET STREET ART DE MADRID
11/06/2024

« Arte al Cubo » revient réinventé sous le nom de « CUBOS Madrid » , un projet de transformation artistique de l'un des lieux les plus emblématiques du centre de Madrid. CUBOS Madrid, le projet culturel et artistique, participe au Pasaje de los Cubos avec plus d'une douzaine d'artistes urbains. Du 8 au 16 juin , Suso33, Sabek, Rosh, Marta Lapeña et plus d'une douzaine d'artistes urbains captureront ses murs et. aux murs une série d'œuvres qui transmettront sa perception, ses expériences et sa vision de Madrid.

La capitale espagnole possède une grande proposition artistique et possède une passion innée pour la promotion des talents. Suivant cette tendance, MERLIN Properties, la société immobilière propriétaire des espaces commerciaux et de bureaux de la Plaza de los CUBOS, a opté pour Madrid Street Art Project pour transformer, améliorer et embellir ce passage emblématique. Une proposition d'intervention globale sur l'espace, avec la présence d'art urbain sur ses murs.

Entre le samedi 8 juin et le dimanche 16 juin 2024 , auront lieu des interventions artistiques de 16 auteurs différents. Cette nouvelle galerie d'art à ciel ouvert comportera 11 interventions picturales, 1 intervention sur l'escalier, 2 tape-art, 1 intervention tissée et un mur tournant sur appel.

Après ses dernières éditions en 2017 et 2018 sous le nom d'Arte al Cubo, ce projet culturel revient réinventé dans le but de transformer complètement l'espace, avec de nouveaux artistes et un nouveau concept : CUBOS Madrid. Le nombre d'interventions artistiques est élargi, au total 16 artistes collectifs d'importance locale et nationale dont le fil conducteur est leur lien particulier avec la ville de Madrid.

Des noms comme Suso33, Taquen, Creto, Ramón Amorós, Juay, Spok, Marta Lapeña, Sabek, Rosh, Dúo Amazonas, Uneg, Diego Vicente, TAV (Tape Art Valencia), Dante Arcade, Teje La Araña ou Enganchadas exposeront leurs œuvres lors par an dans les espaces qui comprennent la Calle Martín de los Heros, Ventura Rodríguez, la Plaza de Emilio Jiménez Millás et tout le passage piéton qui relie ces zones.

Une opportunité pour tous : une fresque murale tournante

En plus des interventions murales permanentes, qui seront renouvelées chaque année, cette année, comme nouveauté, la programmation de création artistique sera élargie avec l'incorporation d'une murale tournante. Les artistes et groupes qui agiront sur le mur seront choisis par Madrid Street Art Proyect et MERLIN Properties dans le cadre d'un appel ouvert en permanence sur le site Internet. Tous les 4 mois, la fresque murale tournante changera et présentera de nouvelles interventions. Ainsi, tout au long de l'année, 3 nouveaux artistes auront l'opportunité d'exposer et de donner de la visibilité à leur travail, lié à la ville de Madrid, sur les murs du Pasaje.

CUBOS Madrid est un projet unique, avec sa propre personnalité et sans précédent à Madrid. Le but est de créer un espace vivant, bouillonnant, et le lieu se transforme constamment. Qu'il soit une référence tant pour les autres artistes que pour le public et qu'il fasse également partie de la vie quotidienne de la ville de Madrid.

Artistes participants

Les architectes de cette intervention globale seront Creto , Diego Vicente , Dúo Amazonas , Juay , Marta Lapeña , Ramón Amorós , Rosh333 , Sabek , Spok , Suso33 , Taquen , TAV , Teje la spider et Uneg , une distribution exceptionnelle qui touche à l'idée de Madrid est une ville ouverte et accueillante, un mélange de tradition et de modernité.

Je m'appelle David Sandoval, je suis né à Bogotá en Colombie, je suis graphiste, j'aime dessiner depuis que je suis enfant. Ma première approche du graffiti et du street art s'est produite vers 2009 où j'ai peint ma première illustration dans les rues avec mon cousin et quelques amis.
Depuis 2011, j'ai commencé à faire partie du collectif UMS et à développer des projets d'art urbain et de graffiti à Bogota. Au cours de l'année 2014, en collaboration avec le collectif UMS, nous avons réalisé plusieurs des illustrations qui ont ensuite remporté les appels organisés par le maire de Bogotá. En 2015, en collaboration avec l'UMS Street art, nous avons remporté une bourse pour une intervention artistique sur une façade située dans le centre de Bogota d'une superficie d'environ 600 m2, en peignant l'illustration intitulée « MACONDO », en hommage au prix Nobel de littérature Gabriel García Márquez. En el año 2016 comienzo a trabajar bajo el seudónimo de Concreto, hoy en día Creto, donde desarrollo proyectos de arte urbano e ilustración con una estética que mezcla elementos gráficos de culturas aborígenes, indígenas, precolombinas o africanas, y que a nivel conceptual buscan reivindicar la lutte
social. J'ai participé à plusieurs appels et projets et cela m'a encouragé à continuer à participer à diverses activités culturelles, appels et graffitis gratuits en Espagne et en Europe.

Je suis Diego Vicente , peintre et muraliste. Je suis né et j'ai grandi dans la municipalité d'Alagón (Saragosse, Espagne), où j'ai débuté dans le monde du graffiti. C'est dans cet environnement que j'ai trouvé l'inspiration et la liberté de m'exprimer à travers la couleur, comprenant la rue comme une toile sur laquelle explorer les possibilités d'expression artistique. Cette passion m'a amené à avoir une formation académique dans le domaine artistique. Je suis illustratrice diplômée de l'École des Arts et Métiers de Saragosse et graphiste de l'École Supérieure de Design d'Aragon.

En 2014, j'ai déménagé à Madrid pour faire partie du collectif artistique Boa Mistura, avec qui j'ai eu l'opportunité de grandir et de me développer professionnellement sur toute la carte.
En 2019, j'ai commencé ma carrière artistique solo, cherchant à franchir des buts inconnus et à atteindre de nouveaux objectifs. Depuis, j'ai mon propre atelier à Madrid, où je travaille quotidiennement sur la peinture, même si une grande partie de mon travail continue de se développer dans les espaces publics à travers des peintures murales. Dans le domaine artistique j'essaie de relier l'abstrait au figuratif, la peinture au dessin, l'organique et le numérique, mon côté le plus viscéral avec le plus rationnel. Je cherche jusqu'où je peux pousser cette fusion pour trouver mon propre langage. Je m'intéresse aux interprétations ouvertes et subjectives de chaque image.

Collectif d'art dans les espaces publics créé en 2017 par Natalia Andreoli (Argentine, 1992) et Lina Castellanos (Colombie, 1990), né comme un espace
d'expérimentation et de dialogue artistiques et culturels. Ils croient en l'art dans les espaces publics comme lieu d'échange et de dialogue : « un exercice communautaire qui commence avec nous en équipe et qui renvoie aux contextes et aux autres participants des communautés, afin de parvenir à un récit ». Sa proposition est basée sur la représentation de la figure humaine, dans des scènes ou des actions quotidiennes, puisque dans cette ressource, la reconnaissance du commun est permise. De cette manière, un espace est généré dans lequel nous pouvons repenser les manières de communiquer, d'habiter notre environnement, de reconnaître notre histoire et l'importance des liens humains en elle, à travers des perspectives réelles, quotidiennes et proches.

Illustrateur et artiste urbain de Burgos né en 1990 et basé à Madrid.
Je représente les situations que je vis comme une forme d'expression, mes œuvres parlent de mode, de skateboard, de culture urbaine, dans le but de dialoguer avec le spectateur. J'aime transmettre un message positif à travers la couleur et la forme. Mon style est un mélange d'art urbain, de graffitis des années 90 à New York avec des influences du dessin animé, du pop art, du dadaïsme et de l'esthétique alternative de la bande dessinée.

Marta Lapeña est artiste plasticienne et muraliste. Vit et travaille à Madrid. Après avoir obtenu son diplôme d'architecture d'intérieur à l'Université Polytechnique de Madrid, Marta Lapeña a décidé par vocation de se consacrer à la peinture et à la recherche de différentes techniques, pour ensuite se concentrer sur la conception et le développement de projets artistiques, sociaux et personnels.

Né à Buenos Aires, en Argentine, Ramón Amorós a voyagé avec sa famille à Madrid, ville où il a étudié les beaux-arts à l'Université Complutense tout en complétant son diplôme de technicien supérieur en illustration à l'École d'art n°10 de Madrid. À l'issue de son projet final, il reçoit le Prix National de l'Enseignement Non Universitaire dans la catégorie Illustration. Son travail est polyvalent et utilise généralement différents supports (dessin, gravure, sérigraphie, peinture murale, etc.) en essayant de combiner les ressources du design, de l'illustration et des beaux-arts. Le thème tourne généralement autour d'un défilé de personnages inventés, de créatures fantastiques et d'hybridations.

Raúl Gandolfo , Alicante, 1977. Artiste dont l'œuvre s'est forgée dans des interventions dans des espaces publics. Appartenant à un groupe d'artistes urbains qui, au début du XXIe siècle, ont attiré l'attention de la scène internationale. C'est au contact de cette discipline que son élan créatif s'éveille jusqu'à devenir artiste.
multiforme. Peinture, muralisme, photographie, graphisme. C'est en peinture qu'il se sent le plus à l'aise, ses créations dans ce domaine cohabitent avec le médium et cherchent à bousculer les notions traditionnelles du genre.

Son langage pictural s'inscrit dans l'abstraction conceptuelle, toutes ses œuvres tentent de transmettre une idée ou un concept à travers l'exploration des formes, des couleurs et des textures, renforçant le support sur lequel il les crée. Depuis 2010, il vit à Madrid. Parallèlement à son travail indépendant dans l'espace public, dans le cadre de la peinture murale, il développe une production en atelier qui se nourrit de son travail à l'étranger, et vice versa.

Sabek (Madrid, 1985) est un artiste espagnol qui a débuté et réalisé une grande partie de sa carrière à Madrid. Il commence son travail en intervenant dans les rues et lieux abandonnés autour de la capitale, où il développe son style. Plus tard, il commence à produire des œuvres plus graphiques et à expérimenter différentes techniques. Son style incomparable se reconnaît à la représentation de formes et de couleurs qui font allusion à l'origine naturelle, notamment chez ces animaux nobles et puissants qui inspirent un fort sentiment de respect. C'est pourquoi son travail suscite une réflexion sur l'être humain et sa relation avec la nature.
Sur les murs monumentaux du monde entier (États-Unis, France, Espagne, Malaisie, Russie, Nouvelle-Zélande), Sabek montre les traces qui font la force de son style.
reconnaissable. Un mélange de subtilité et de puissance en parfait équilibre avec les ombres et les masses de couleurs aplaties qui utilisées sous un aspect presque symbolique, cohabitent parfaitement avec les détails les plus raffinés. La représentation animale montre l'allégorie entre l'équilibre naturel et l'énergie qui y est implicite à travers des formes végétales et humaines minimalistes. Sabek crée des compositions sans intention de donner une logique au sens du symbole, de sorte que ses œuvres le créent plutôt que reflètent une réalité. Son travail est visible dans des galeries en Espagne, en France et aux États-Unis.

SPOK BRILLOR, alter ego de Félix Reboto (Madrid, 1978). Formé depuis son enfance à la culture du graffiti, bien qu'il ait étudié les Beaux-Arts à l'Université Complutense de Madrid, l'artiste n'a jamais abandonné son rapport avec cette forme d'expression urbaine qui continue d'inspirer son travail d'une revendication nostalgique. Connu pour ses peintures murales hyperréalistes spectaculaires et poétiques, il est aujourd’hui l’une des figures de l’art urbain international. En 2008, il participe à la célèbre exposition Street Art à la Tate Modern de Londres. Parallèlement à ses peintures murales, il développe des pièces avec des néons trouvés et un travail pictural d'atelier qui évoque des scènes nocturnes avec la lumière et la luminosité comme protagonistes.

Suso33 (Madrid, 1973) est considérée comme l'une des références du graffiti, de l'art urbain et du muralisme. Partant du graffiti classique et du street art, il a développé son travail dans différents domaines : action painting, muralisme, installation, art vidéo, performance et scénographie.
À ces facettes s’ajoute le commissariat de deux expositions majeures : « L’art n’est pas un crime 1977-1987 » (CEART, Fuenlabrada, 2018) et « Henry Chalfant : Art vs. Transit, 1977-1987» (Bronx Museum, NY, 2019), consacré à l'œuvre du photographe et documentariste Henry Chalfant (États-Unis, 1940), le plus grand ambassadeur de la culture graffiti dans le monde. La peinture en mouvement, comprise comme geste et trace du corps, est l'essence d'une pratique dans laquelle les frontières entre peinture, performance et arts du spectacle se dissolvent, et dans laquelle les nouvelles technologies jouent un rôle prépondérant. Peut-être que les « absences » sont l’iconographie qui définit le mieux la poétique de SUSO33. Cette synthèse de sa signature sous la forme d'une trace du corps, soulignée d'un trait continu, est son emblème. Les absences se trouvent dans l'espace public, seuls ou en groupe, sur les murs et les fermetures, signalant des états d'esprit de solitude et d'abandon, ou des zones déprimées qui ont souffert de politiques d'urbanisme impitoyables.

La Corogne, Espagne, 1992. Taquen travaille et vit à Madrid, au Mundo Estudio, dans le quartier de Tetuán. Il est diplômé en Beaux-Arts de l'Université Complutense de Madrid. Intéressé par le mouvement, les changements et la relation entre l'humain et son environnement au cours de ces processus. Son travail est basé sur sa propre expérience du milieu naturel, où il passe la plupart de son temps. Passionné de montagne, de nature, il ne comprend pas une société qui en est loin. Il utilise des éléments naturels pour parler métaphoriquement de nos relations, de nos sentiments et de nos instincts. Comprend l’art urbain comme un outil de changement positif et de cohésion sociale. En tant qu'artiste, il se sent totalement responsable de son travail, tant de l'espace où il travaille que des personnes qui l'habitent et de l'environnement qui l'entoure. Cherchant toujours à ce que le processus créatif implique à la fois la communauté et le spectateur.

José Miguel Piquer, Álvaro Navarro et Nadia Montero sont les trois artistes derrière TAV (Tape Art València), qui utilisent les murs de n'importe quel lieu comme toiles pour la création de leurs pièces. Ses interventions se caractérisent par un style très visuel, de formes géométriques et de couleurs fluorescentes. Le collectif développe toujours l'assemblage de ses installations en pensant à l'espace dans lequel elles vont être créées, pour ensuite créer le design sur ordinateur et le transférer dans la réalité avec des rubans adhésifs, même si parfois l'improvisation a aussi sa place. Créé il y a plus de 7 ans, c'est le premier groupe en Espagne dédié au tape art et ses installations ont commencé à décorer un espace de coworking. Leur passion et leur réussite les ont amenés à réaliser des travaux pour des musées en un peu plus de 9 mois,
foires, expositions d'artistes, etc. En 2012, la marque Adidas leur a décerné un prix en tant que gagnant du concours All Originals organisé par la marque dans tout le pays. Aujourd’hui, ils ont derrière eux de nombreuses interventions.

Weave the spider est le projet artistique dans lequel Adriana Turmero et Álvaro León étudient les possibilités créatives et les avantages présents dans le tissage. Depuis 2011, ils ont créé plus d'une trentaine d'œuvres à partir de tissus, principalement au crochet. Certains d’entre eux ont été préparés collectivement et d’autres individuellement. Ces œuvres ont joué dans des Yarn Bombings ou ont eu une présence très pertinente dans des vidéos, des clips vidéo, des animations, des photographies, des publicités et même des installations interactives. Ils jouent avec un ensemble de concepts esthétiques, sociaux et spirituels pertinents aux temps et aux changements que nous vivons. Le tricot équilibre le masculin et le féminin ; défend l'artisanal contre l'industrialisé, contre le consumérisme compulsif ; tissez de véritables réseaux sociaux en tirant parti des réseaux numériques et en faisant preuve d’autonomie.

Artiste graffeur originaire de Mexico, il se consacre principalement à la peinture murale. Il se consacre professionnellement à l'art urbain depuis 14 ans et ses influences viennent de la caricature, du pop art et de l'art naïf ; La couleur et la nature sont très présentes dans son travail. L'idée de ses peintures murales est de générer des histoires
fantastique, très coloré. Ses débuts se font dans le graffiti, en créant des lettres et des personnages, mais il a toujours été passionné par le dessin et l'illustration. Il a étudié à l'École Nationale des Arts Plastiques de l'UNAM, où il a commencé à professionnaliser son travail, commençant encore aujourd'hui à faire de l'illustration au pistolet et du muralisme.

Nacido en San Javier, Murcia, en 1992, y afincado en Barcelona, Dante conoció el mundo del graffiti siendo un niño, a través de la cultura urbana a mediados de los 90 en su pueblo costero natal, San Javier (Murcia), al sureste d'Espagne. Il a continué à parcourir différents chemins et à puiser à différentes sources, à l'extérieur et à l'intérieur de cette culture. Aujourd'hui, ses principales influences trouvent leur origine dans les années 80 avec la Nouvelle Vague, le mouvement design Memphis et l'âge d'or du jeu vidéo Arcade. Ces années étaient connues pour leurs motifs fous, leurs couleurs vibrantes et leurs coiffures à plumes. L’esthétique était si influente qu’elle continue de l’inspirer dans ses pièces aujourd’hui. Son travail se nourrit également d’éléments vintage et nostalgiques, comme les bandes dessinées américaines classiques. Il s'occupe également des plus modernes et actuelles, comme le cyberart ou le vaporwave, la sous-culture numérique, créée dans les codes d'Internet, du web et de tout ce qui touche à l'espace virtuel.