图像 马德里立方体，马德里街头艺术项目

马德里立方体，马德里街头艺术项目
2024-06-11

“Arte al Cubo”以“CUBOS madrid”的名称重新焕发，这是一个对马德里市中心最具标志性的地方之一进行艺术改造的项目。 CUBOS 马德里文化艺术项目将与十几位城市艺术家一起参与 Pasaje de los Cubos，从 6 月 8 日到 16 日，Suso33、Sabek、Rosh、Marta Lapeña 和十几位城市艺术家将捕捉其墙壁和景观。墙上挂满了一系列作品，这些作品将传达他对马德里的看法、经历和愿景。

西班牙首都有着伟大的艺术主张，并且对培养人才有着与生俱来的热情。顺应这一趋势，拥有 Plaza de los CUBOS 商业和办公空间的房地产公司 MERLIN Properties 选择了马德里街头艺术项目来改造、改善和美化这条标志性通道。一项对空间进行全面干预的提议，在其墙壁上展示城市艺术。

2024 年 6 月 8 日星期六至 6 月 16 日星期日期间，将有 16 位不同作者进行艺术干预。这个新的露天艺术画廊将有 11 个绘画干预、1 个楼梯干预、2 个胶带艺术、1 个编织干预和一堵按需旋转的墙。

继 2017 年和 2018 年以 Arte al Cubo 名义举办的最后一届活动之后，这一文化项目以全新的面貌回归，旨在通过新艺术家和新概念彻底改变这个空间：CUBOS 马德里。艺术干预的数量不断扩大，共有 16 名与当地和国家相关的集体艺术家，他们的共同点是与马德里市的特殊联系。

Suso33、Taquen、Creto、Ramón Amorós、Juay、Spok、Marta Lapeña、Sabek、Rosh、Dúo Amazonas、Uneg、Diego Vicente、TAV (Tape Art Valencia)、 Dante Arcade、Teje La Araña 或 Enganchadas等名字将在展览期间展出他们的作品为期一年的空间包括 Calle Martín de los Heros、Ventura Rodríguez、Plaza de Emilio Jiménez Millás 以及连接这些区域的整个人行通道。

每个人的机会：旋转壁画

除了每年更新的永久性壁画干预措施外，今年作为一项新颖的艺术创作计划将通过纳入旋转壁画来扩大。在墙上表演的艺术家和团体将由马德里街头艺术项目和 MERLIN Properties 通过网站上的永久公开征集来选择。每 4 个月，旋转壁画就会发生变化并呈现新的干预措施。因此，全年 3 位新艺术家将有机会在 Pasaje 的墙上展示并展示他们与马德里市相关的作品。

CUBOS 马德里是一个独特的项目，具有自己的个性，在马德里是前所未有的。我们的目标是创造一个充满活力、热情洋溢、不断变化的空间。愿它成为其他艺术家和公众的参考，也成为马德里这座城市日常生活的一部分。

参展艺术家

这一综合性干预措施的建筑师包括Creto 、 Diego Vicente 、 Dúo Amazonas 、 Juay 、 Marta Lapeña 、 Ramón Amorós 、 Rosh333 、 Sabek 、 Spok 、 Suso33 、 Taquen 、 TAV 、 Teje la Spider和Uneg ，他们是影响这一理念的杰出演员。马德里是一座开放、热情的城市，也是传统与现代的融合。

我叫David Sandoval，出生于哥伦比亚波哥大，是一名平面设计师，从小就喜欢画画。我第一次接触涂鸦和街头艺术发生在 2009 年左右，当时我和我的表弟以及几个朋友在街上画了我的第一幅插画。
自 2011 年起，我开始成为 UMS 集体的一员，并在波哥大开发城市艺术和涂鸦项目。 2014 年期间，我们与 UMS 团队一起制作了几幅插图，这些插图后来在波哥大市长组织的征集中获胜。 2015年，我们与UMS Street art一起获得了一项奖学金，对位于波哥大市中心面积约600平方米的立面进行艺术干预，绘制了题为“MACONDO”的插图，以向诺贝尔奖获得者致敬。文学加夫列尔·加西亚·马尔克斯。 2016 年，我开始以 Concreto（如今的 Creto）为笔名，开发城市艺术和插画项目，其美学融合了原住民、土著、前哥伦布时期或非洲文化的图形元素，并在概念层面寻求证明斗争
我参加了多个呼吁和项目，这鼓励我继续参加西班牙和欧洲的各种文化活动、呼吁和免费涂鸦。

我是迭戈·维森特，画家和壁画家。我在阿拉贡市（西班牙萨拉戈萨）出生和长大，在那里我开始了涂鸦世界。正是在这种环境中，我找到了通过色彩表达自己的灵感和自由，将街道理解为探索艺术表达可能性的画布。这种热情促使我接受了艺术领域的学术培训。我是萨拉戈萨工艺美术学院的一名合格插画师和阿拉贡高等设计学院的平面设计师。

2014 年，我搬到马德里，成为 Boa Mistura 艺术团体的一员，与他们一起，我有机会在整个地图上成长和发展专业知识。
2019年，我开始了我的个人艺术生涯，寻求跨越未知的目标并实现新的目标。从那时起，我在马德里有了自己的工作室，每天都在那里进行绘画工作，尽管我的大部分作品仍然通过壁画在公共空间中发展。在艺术领域，我尝试将抽象与具象、绘画与绘画、有机与数字、我最本能的一面与最理性的一面联系起来。我正在寻找这种融合能走多远才能找到我自己的语言。我对每幅图像的开放和主观解释感兴趣。

Natalia Andreoli（阿根廷，1992 年）和 Lina Castellanos（哥伦比亚，1990 年）于 2017 年成立的公共空间艺术团体，诞生于一个空间
艺术和文化实验与对话。他们相信公共空间中的艺术是交流和对话的场所：“一种社区活动，从我们作为一个团队开始，反馈到社区的环境和其他参与者，以实现一种叙事。”它的提议基于日常场景或动作中人物的表现，因为在这种资源中，允许对共同点进行识别。这样，我们就产生了一个空间，在这个空间中，我们可以通过真实、日常和近距离的视角，重新思考沟通方式、居住环境、认识我们的历史以及其中人类联系的重要性。

来自布尔戈斯的插画家和城市艺术家， 1990 年出生，现居马德里。
我把我的生活情境作为一种表达形式来表现，我的作品谈论时尚、滑板、城市文化，目的是与观众对话。我喜欢通过颜色和形状传达积极的信息。我的风格是城市艺术、90 年代纽约涂鸦以及卡通、波普艺术、达达主义和另类漫画美学的影响的混合体。

Marta Lapeña是一位造型艺术家和壁画家。在马德里生活和工作。从马德里理工大学室内建筑专业毕业后，玛尔塔·拉佩尼亚 (Marta Lapeña) 决定投身于绘画和研究不同的技术，后来专注于艺术、社会和个人项目的构思和发展。

Ramón Amorós 出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，与家人一起前往马德里，在那里他在康普顿斯大学攻读美术学位，同时在马德里第十艺术学院获得高级插画技师学位。完成他的最终项目后，他获得了插画类别的国家非大学教学奖。他的作品用途广泛，通常使用不同的媒介（绘画、雕刻、丝网印刷、壁画等），试图结合设计、插图和美术的资源。主题通常围绕着一系列虚构的角色、奇异的生物和杂交。

Raúl Gandolfo ，阿利坎特，1977 年。艺术家的作品是在公共空间的干预中形成的。属于一群在21世纪初引起国际舞台关注的都市艺术家。正是由于接触了这一学科，他的创作动力才被唤醒，直到他成为一名艺术家。
多方面的。绘画、壁画、摄影、平面设计。他在绘画中感到最舒服，他在这一领域的创作与媒介共存，并寻求挑战传统的流派观念。

他的绘画语言属于概念抽象，他的所有作品都试图通过对形状、颜色和纹理的探索来传达一个想法或概念，强化他创作它们的支撑。自2010年以来，他一直住在马德里。与他在公共场所的独立作品并行，在壁画的范围内，他开发了一种工作室作品，以他在国外的作品为基础，反之亦然。

Sabek （马德里，1985 年）是一位西班牙艺术家，他的大部分职业生涯都是在马德里开始和完成的。他从介入首都周围的街道和废弃地方开始他的工作，在那里他发展了自己的风格。后来他开始创作更多的图形作品并尝试不同的技术。其明显的风格是通过暗示自然起源的形状和颜色的表现来识别的，特别是在那些高贵而强大的动物身上，灌输了强烈的尊重感。这就是为什么他的作品引发了对人类及其与自然关系的反思。
在世界各地（美国、法国、西班牙、马来西亚、俄罗斯、新西兰）的纪念墙上，萨贝克展示了使他的风格如此独特的痕迹。
可识别的。微妙与力量的完美结合，与几乎具有象征意义的阴影和大量平面色彩完美平衡，与最精致的细节完美共存。动物的表现通过极简主义的植物和人体形式展示了自然平衡和其中隐含的能量之间的寓言。萨贝克创作作品时无意为符号的含义赋予逻辑，因此他的作品创造了符号而不是反映现实。他的作品可以在西班牙、法国和美国的画廊中找到。

SPOK BRILLOR，菲利克斯·雷博托的另一个自我（马德里，1978 年）。尽管他在马德里康普顿斯大学学习美术，但他从小就接受涂鸦文化的训练，但他从未放弃与这种城市表达形式的关系，这种形式继续从怀旧的主张中激发他的作品。他以其壮观而富有诗意的超现实主义壁画而闻名，目前是国际城市艺术的代表人物之一。 2008年，他参加了伦敦泰特现代美术馆著名的街头艺术展。在创作壁画的同时，他还用发现的霓虹灯创作了作品，并创作了一幅工作室绘画作品，让人想起以光线和亮度为主角的夜景。

Suso33 （马德里，1973）被认为是涂鸦、城市艺术和壁画主义的参考之一。他从经典涂鸦和街头艺术开始，在不同领域发展了自己的作品：动作绘画、壁画、装置、录像艺术、表演和场景设计。
除此之外，还策划了两个主要展览：《1977-1987 年艺术不是犯罪》（CEART，富恩拉夫拉达，2018 年）和《亨利·查尔凡特：艺术与艺术》。 《Transit，1977-1987》（纽约布朗克斯博物馆，2019 年），致力于世界各地最伟大的涂鸦文化大使、摄影师和纪录片制片人亨利·查尔凡特（Henry Chalfant，美国，1940 年）的作品。运动中的绘画被理解为身体的姿势和痕迹，是一种实践的本质，在这种实践中，绘画、表演和表演艺术之间的界限消失了，新技术在其中发挥了主导作用。也许“缺席”是最能定义 SUSO33 诗学的图像。他的签名以身体痕迹的形式合成，并用连续的线条勾勒出轮廓，这就是他的标志。这些缺席出现在公共空间，单独或成群，在墙壁和封闭处，标志着孤独和遗弃的心态，或遭受无情城市规划政策之苦的抑郁地区。

1992 年，西班牙拉科鲁尼亚。Taquen在马德里 Tetuán 社区的 Mundo Estudio 工作和生活。他拥有马德里康普顿斯大学美术学位。对这些过程中的运动、变化以及人类与环境之间的关系感兴趣。他的作品基于他自己在自然环境中的经历，他大部分时间都在那里度过。他对山脉和自然充满热情，但他不了解远离自然的社会。它使用自然元素来比喻我们的关系、我们的感受和我们的本能。将城市艺术理解为积极变革和社会凝聚力的工具。作为一名艺术家，他对自己的工作负有全部责任，无论是对他工作的空间、对居住在其中的人们以及他周围的环境。始终寻求让社区和观众参与创作过程。

Jose Miguel Piquer、Álvaro Navarro 和 Nadia Montero 是 TAV（瓦伦西亚胶带艺术）背后的三位艺术家，他们利用任何地方的墙壁作为画布来创作作品。他的干预措施的特点是非常视觉化的风格、几何形状和荧光色。该集体总是在开发其装置的组装时考虑将要创建的空间，然后在计算机上创建设计并用胶带将其转移到现实中，尽管有时即兴创作也有一席之地。它成立于七年多前，是西班牙第一个致力于胶带艺术的团体，其装置开始装饰联合办公空间。他们的热情和成功使他们在短短 9 个多月的时间里为博物馆开展了工作，
博览会、艺术家展览等2012年，阿迪达斯品牌在全国举办的All Originals大赛中为获奖者颁发了奖项。如今，他们背后有无数的干预措施。

“编织蜘蛛”是阿德里亚娜·特梅罗 (Adriana Turmero) 和阿尔瓦罗·莱昂 (Álvaro León) 探索编织中的创造性可能性和好处的艺术项目。自 2011 年以来，他们使用面料创作了三十多件作品，其中大部分是钩针编织的。其中一些是集体合作准备的，另一些则是单独准备的。这些作品以纱线爆炸为主角，或者在视频、视频剪辑、动画、照片、广告甚至互动装置中具有非常相关的存在。他们运用了一系列与我们正在经历的时代和变化相关的美学、社会和精神概念。针织平衡阳刚与阴柔；维护手工艺人的权益，反对工业化、强迫性消费主义；利用数字网络编织真正的社交网络并锻炼自力更生。

来自墨西哥城的涂鸦艺术家，主要致力于绘制壁画。他专业致力于城市艺术14年，他的影响来自漫画、波普艺术和朴素艺术；色彩和自然在他的作品中非常明显。他的壁画的想法是产生故事
太棒了，非常丰富多彩。他的起步是涂鸦、制作字母和字符，但他始终对绘画和插图充满热情。他在墨西哥国立自治大学国立造型艺术学院学习，在那里他开始专业化自己的工作，直到今天才开始创作喷雾插画和壁画。

但丁1992 年出生于穆尔西亚圣哈维尔，定居巴塞罗那，孩童时期通过他家乡东南沿海小镇圣哈维尔（穆尔西亚）的城市文化，在孩童时期就接触到了涂鸦世界。来自西班牙。他继续沿着不同的道路前进，并从这种文化之外和内部的不同来源汲取灵感。如今，其主要影响源于 80 年代的新浪潮、孟菲斯设计运动和街机视频游戏的黄金时代。这些年以疯狂的图案、鲜艳的色彩和羽毛发型而闻名。这种美学影响力如此之大，以至于今天仍然在他的作品中激发着他的灵感。他的作品还受到复古和怀旧元素的滋养，例如经典的美国漫画。它还从事最现代、最流行的艺术，例如网络艺术或蒸汽波、数字亚文化，是在互联网、网络和与虚拟空间相关的一切代码中创建的。