STREET 24. MUSEO D'ARTE URBANA A LAVAPIÉS DALL'8 APRILE AL 5 MAGGIO

21/04/2024

COLPO DI PISTOLA IN USCITA DA STREET'24!

(MUSEO D'ARTE URBANA DALL'8 APRILE AL 5 MAGGIO)

Il concorso inizia! , ora puoi vedere le opere finite degli artisti invitati a CALLE'24 e goderti anche la creazione degli interventi in concorso dei 52 artisti partecipanti in 52 facciate e vetrine dei nostri imprenditori, albergatori e commercianti di Lavapiés.

L'artista ospite Basket of Nean, grande riferimento della Street Art a Madrid, ha dato il via, fuori concorso, con la prestigiosa Opera Alhambra intitolata “LA FUENTE DE LAVAPIÉS” . L'opera, ispirata alla storia della Fontana Centrale di Lavapiés, è la più grande realizzata fino ad oggi dall'enigmatico artista ed è stata eseguita in segreto per proteggere il suo anonimato e l'abbiamo scoperta sulla facciata di La Tiendina in via Argumosa Salitre angolo.

Gli ospiti d'onore, i nostri anziani, hanno partecipato con la loro opera “DEJANDO HUELLA”, più personale e umana che mai poiché in questa occasione hanno prestato il proprio corpo per creare calchi dei loro volti, delle loro mani e dei loro piedi per rendere omaggio a le origini del nostro quartiere e della nostra gente, un omaggio alla nostra storia e sottolineando il fattore umano come essenza dell'identità di Lavapiés .

In questa undicesima edizione godremo delle opere di artisti rinomati come Pezones Revueltos, Dante Arcade, Sr Gotta o Zai, tra gli altri.

La selezione delle proposte si è concentrata sulla ricerca di diverse discipline artistiche e sull'integrazione del lavoro nelle imprese, scommettendo sull'eterogeneità e sull'identità del quartiere.

Tra le diverse opere che si possono vedere in CALLE troviamo la pittura su vetro, come nel caso di Aida Poppy, Alain Skinny o Soga 303; di murales collage, come le creazioni del Collettivo Casa en Llamas o di Rafa Álvarez; interventi come quelli di Esenci_al_; e, immancabile, la pittura sulla facciata, con artisti come Soem, Leyvel, Pyramid, Yeye Torres o Unpatrus.

Quest’anno l’asticella è molto alta per le opere in concorso che concorreranno per gli ambiti premi che quest’anno hanno aumentato il loro importo:

Premio della Giuria assegnato da una giuria indipendente, che assegnerà all'intervento prescelto un premio di 2.000€ + 30 bombolette di vernice spray Montana Colors .

Premio Alhambra , che verrà assegnato all'artista CALLE. 2022 più apprezzato attraverso una giuria nominata da Cervezas Alhambra. Il premio sarà di 1.200 euro + 30 bombolette di vernice spray Montana Colors .

Premio del Pubblico , che verrà assegnato all'intervento più apprezzato attraverso i social network CALLE, e sarà dotato di 800€ + 30 bombolette di vernice spray Montana Colors .

Vi diamo qualche assaggio di quello che vedremo quest'anno...

FRAMMENTI

Dante Arcade nella sua opera fa riferimento alla riflessione della mente dell'uomo confrontata con la mente digitale di internet e dell'intelligenza artificiale. Generare una composizione di collage attraverso diverse immagini casuali che formano un nuovo compassione in stile collage. Realizzando così una nuova interpretazione dell'arte attraverso l'uomo accompagnato dalla mente della macchina. Il suo lavoro può essere visto a Casa Soria.

ULTIMA CENA

Questo è il nome del primo murale Pezones Revueltos nello stabilimento El Economico. Un'immagine rinnovata dell'Ultima Cena, dove diversi personaggi molto diversi si divertono a socializzare mentre mangiano, i piatti in fondo al murale. Si riferisce agli incontri femminili che servono come sfogo per condividere le nostre esperienze e quelle “cose da ragazze”, un concetto usato socialmente per molti anni in modo negativo per riferirsi a tutto ciò che è femminile.

L'ASCENSORE SOCIALE

Il lavoro di Juan Carlos Escobar mira a stabilire un punto di critica, che nasce dal cuore del problema. Per fare questo, ci troviamo in un quartiere umile come Lavapiés. Un luogo che ha finito per diventare una zona dove non tutti possono permettersi di vivere. L'opera propone il dialogo e la riflessione con lo spettatore attraverso l'astrazione e i codici visivi che cercano di avere un impatto. Dove l'arte offre realtà e critica, a fronte di una divisione sempre più estrema delle classi sociali (proprietari e inquilini). A Madrid avere o non avere una casa può significare avere la libertà economica o essere praticamente espulsi dalla città. Tutto questo viene trasmesso con un'estetica d'avanguardia, dove forme e texture astratte ci rimandano all'arte urbana. L'opera è impregnata del grigio della città e lo fa utilizzando tecniche artistiche che provengono dallo stesso linguaggio della strada: come i tag, l'uso dello spray o del rullo. Questo murale può essere apprezzato ad Acebedo.

POMERIGGI GIALLI E MATTINE FRESCHE

Quest'opera realizzata da Raquel Coba per Tasca Barea parla di ricordi e nostalgia. Usa questo testo adattato dal libro Canto yo y la montana baila per riferirsi e descrivere il suo lavoro; Ti ricordi quando eri piccolo, o il giorno in cui morì, o tutte le mattine successive, o pensi a tua madre, o guardi cosa c'è davanti a te, la notte, i fiori, il quartiere, e l'ispirazione arriva e riempie le guance e il naso con la gioia del vino dolce.

LUMINOSITÀ LOCALE

Tez Mei x P4lchu con tecnica di verniciatura spray; e tenendo conto del colore e dei tratti per generare emozione, rappresentano con forme, graffi, macchie, figurazione e astrazione il carattere misto, sorprendente e multiculturale di Lavapiés. Tenendo conto della località scelta come punto, La Playa de Lavapiés.

STRADA PEDONALE

Quest'opera creata da Zai contiene uno sfondo notturno che degrada, diventando una storia attraverso un secchio di vernice, l'opera include i suoi personaggi iconici El Gato Nocturno & Retro Cats, una famiglia di gatti che è in costante cambiamento fisico ed evoluzione, Ogni colore di i felini simboleggiano uno stato d'animo oltre che un'abilità, adattandosi in questa occasione al mestiere di Acevedo dove ogni gatto con il suo rispettivo colore e abilità rappresenterà oggetti e materiali dell'impresa.

rinascere

Daniel Jon sarà il creatore di quest'opera che ritrae donne nude, ognuna con un cappuccio che simboleggia la paura e l'oscurità che circonda la vittima. Il suo lavoro sarà esposto e progettato per lo stabilimento Zhervo .

RELAZIONI REALI

L'intervento di Ane OA nelle colonne del Mercato di San Fernando parla delle relazioni interpersonali nella società e della difficile connessione tra le persone e della necessità di essa.

CURIOSITÀ DA PRENDERE

L'opera “Curiosità da portare via” realizzata da Inopia a La Cuchara. Utilizza come elemento principale Inopie realizzate con spray e pennello, che trattano simboli caratteristici del mestiere come il grande cucchiaio centrale, uno stufato in lavorazione o le confezioni di cibo, rimandando ad elementi dell'attività commerciale senza mostrare pienamente ciò che possono trovare in it, riscaldando così la curiosità dello spettatore.
Le Inopie che trasportano il cibo a casa tua completano il messaggio dell'insegna dell'azienda offrendo allo stesso tempo presenza agli addetti alle consegne. L'elemento del box portacavi in facciata viene utilizzato per simulare grandi confezioni di cibo, così come la luce proiettata dal faretto vero e proprio, che andrà a comporre il volume generando ombre in diversi punti, generando così contrasto con il bianco delle Inopie che ravviva i colori caldi (cibo caldo senza uscire di casa) su una morbida base marrone chiaro, accompagnati da linee come elemento decorativo e ombreggiante insieme ad altre Inopie che, come nel resto della sua arte, l'artista improvviserà durante il processo creativo.

Il Festival degli Interventi Artistici di Lavapiés CALLE, è stato presentato quest'anno alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea JUSTMAD , che lo ha inserito per la prima volta nel suo programma, giungendo alla sua XI edizione, dall'8 aprile al 5 maggio , con più entusiasmo che mai fare un passo da gigante lanciando una nuova curatela artistica: La Panartería sale a bordo per promuovere definitivamente questo festival che nasce con lo spirito di rafforzare le piccole imprese e la vita del nostro amato e tradizionale quartiere di Lavapiés, grazie all'iniziativa dell'Associazione dei Commercianti e Imprenditori di Lavapiés e Cervezas Alhambra che, come ogni anno, sostiene e premia questo concorso. Quest'anno si unisce anche Montana Colors , un marchio leader nelle vernici spray, che supporta i nostri artisti e con alcune sorprese.

In questa edizione, il poster promozionale è dell'artista Nataline Pomar , maestra del colore, del positivismo e del divertimento, con le sue forme organiche piene di vita.

Un'esplosione di arte, emozione, colore, sensazioni e tanti “Oooooooooh”, che quest'anno raccoglieremo più che mai.

INFORMAZIONI SU NEAN

Nato negli anni '80, '70 o '60, Nean ha iniziato con l'arte urbana con gli adesivi fino a trasformare la sua icona, un canestro da basket, in pixel, permettendogli così di utilizzare la tecnica del mosaico. Per i suoi pezzi si ispira ad elementi quotidiani, così come ad altre opere d'arte o all'ambiente urbano stesso per adattare l'opera stessa allo spazio e, in questo modo, avere più senso.

Negli ultimi anni ha lavorato con numerose gallerie sia a livello nazionale che internazionale e ha partecipato a rinomate fiere d'arte come UVNT Art Fair (2022), ESTAMPA (2023) e JUSTMAD (2024) a cui parteciperà quest'anno con La Panartería galleria.

Tuttavia, non vuole limitarsi esclusivamente alle gallerie, poiché apprezza molto di più la pura arte urbana, motivo per cui tutte le sue opere sono precedentemente collocate in strada, essendo queste quelle originali e primarie. In questo modo, collega entrambi gli spazi e costringe lo spettatore a esplorare la città alla ricerca di detta opera o di altre opere aggiuntive.

INFORMAZIONI SU JUSTMAD

JUSTMAD alla sua quindicesima edizione prosegue con la ferma missione di pubblicizzare nuovi progetti di gallerie, oltre ad avere la presenza di artisti che attualmente guidano la scena artistica contemporanea.

Una fiera che si definisce “spazio di scoperta” rivelandosi un efficace localizzatore di nuovi valori e progetti . Con la chiara sfida di continuare a essere spazio di apprendimento, sostegno e trampolino di lancio per gallerie e artisti.

SULLA PANARTERIA

Blanca León e María Heredia sono le fondatrici e direttrici della galleria d'arte La Panartería, una galleria situata nel cuore di Lavapiés. Specializzati nel campo delle Arti dello Spettacolo e della Gestione e Produzione Culturale, decidono di creare La Panarteria con l'obiettivo di essere uno spazio di riferimento che generi sinergie e dialoghi tra diverse espressioni artistiche, Street Art e arte figurativa essendo le principali.

DA DOVE DERIVA IL NOME?

Lo spazio in cui si trova la galleria era la panetteria Lavapiés di Felisa e Miguel, fondata negli anni '60 e attiva fino agli anni '90. Erano i nonni di Blanca e ci sembrava molto importante onorare i locali del quartiere in cui avevano abitato e. occupò una parte importante nella sua storia. Volevamo anche che fosse un nome che invitasse ad entrare e suscitasse curiosità. Il nostro motto alla fine era “Accumulare idee”.

ALCUNE MOSTRE

Mostre individuali: LEVEL 1 (Basket of Nean) e UNDER THE CLOUD (Inopia). Mostra speciale con AL DÍAZ (“SAMO non è morto”) Mostre collettive: CIAO! (Óscar Seco, Judas Arrieta, José Moñú, Sr.Gotta, Fernando Zúñiga, Basket of Nean, Take the Topo, Soga 303, Aneoa, Inopia e Silvia Flechoso) AMALGAMA (Collaborazione con una galleria in Messico e interpretato da Sako Asko tra gli altri) , START PLAS (Quintana Martelo, Alejandro Carpintero, Pulp Anto, John Castro, Coco

CALLE è un trampolino di lancio per divulgare e incontrare artisti emergenti nel nostro panorama artistico e che è una novità di quest'anno che crediamo possa arricchire il festival e dare maggiore sostegno agli artisti.

  Cervezas Alhambra mantiene un fermo impegno a favore della cultura attraverso la sponsorizzazione dell'undicesima edizione di CALLE, un altro esempio del sostegno che il birrificio fornisce al settore artistico e artigianale, scommettendo sulla creazione, la tradizione e il rispetto dei processi creativi in tutte le attività che promuove. Il marchio sponsorizza questa edizione assegnando per un altro anno il Premio Alhambra, un riconoscimento dell'arte urbana che sarà designato da una giuria di Cervezas Alhambra, assegnando all'artista vincitore un premio di 1.200 euro . www.cervezasalhambra.com/es

Montana Colors , con i suoi 30 anni di storia, è stata protagonista nel mondo dei graffiti e dell'arte urbana. La sua evoluzione dalla sua fondazione nel 1994 agli attuali prodotti innovativi che compongono l'offerta del marchio ha segnato un prima e un dopo nel modo in cui scrittori e artisti urbani creano ed esprimono se stessi. Oltre ad essere un marchio di aerosol, Montana Colors è un pilastro fondamentale della cultura urbana, un catalizzatore di creatività, collaborando con artisti e contribuendo al tessuto culturale di varie comunità in tutto il pianeta. Non potevo mancare all'appuntamento con CALLE. www.montanacolors.com

L'Associazione dei Commercianti e degli Imprenditori di Lavapiés L'Associazione dei Commercianti e degli Imprenditori di Lavapiés ha lanciato questa iniziativa con l'obiettivo di promuovere la creazione artistica nel quartiere in modo aperto e partecipativo e di contribuire alla sua fruizione in modo vicino e quotidiano. L’associazione è nata nel 2005, con l’intento di contribuire allo sviluppo del quartiere di Lavapiés con il suo progetto “Lavapiés en Positivo” dedicato al miglioramento della convivenza, della pace sociale e della qualità della vita del quartiere per il quale ha il sostegno del Consiglio Comunale di Madrid.