RUE 24. MUSÉE D'ART URBAIN À LAVAPIÉS DU 8 AVRIL AU 5 MAI

21/04/2024

STREET'24 SORTIE GUN SHUT !

(MUSÉE D'ART URBAIN DU 8 AVRIL AU 5 MAI)

Le concours commence ! , vous pouvez désormais voir les œuvres terminées des artistes invités de CALLE'24 et également profiter de la création des interventions en concours des 52 artistes participants sur 52 façades et vitrines de nos hommes d'affaires, hôteliers et commerçants de Lavapiés.

L'artiste invité Basket de Nean, grande référence du Street Art à Madrid, a donné le signal du départ, hors compétition, avec la prestigieuse œuvre de l'Alhambra intitulée « LA FUENTE DE LAVAPIÉS » . L'œuvre, inspirée de l'histoire de la Fontaine Centrale de Lavapiés, est la plus grande réalisée à ce jour par l'énigmatique artiste et a été exécutée en secret pour protéger son anonymat et nous l'avons découverte sur la façade de La Tiendina dans la rue Argumosa Salitre. coin.

Les invités d'honneur, nos aînés, ont participé avec leur œuvre « DEJANDO HUELLA », plus personnelle et humaine que jamais puisqu'à cette occasion ils ont prêté leur propre corps pour créer des moules de leurs visages, de leurs mains et de leurs pieds pour rendre hommage à les origines de notre quartier et de notre peuple, un hommage à notre histoire et mettant l'accent sur le facteur humain comme essence de l'identité de Lavapiés .

Dans cette 11ème édition, nous profiterons des œuvres d'artistes de renom tels que Pezones Revueltos, Dante Arcade, Sr Gotta ou Zai, entre autres.

La sélection des propositions s'est concentrée sur la recherche de différentes disciplines artistiques et l'intégration du travail dans les entreprises, en misant sur l'hétérogénéité et l'identité du quartier.

Parmi les différentes œuvres que l'on peut voir à CALLE, on trouve la peinture sur verre, comme dans le cas d'Aida Poppy, Alain Skinny ou Soga 303 ; de peintures murales en collage, comme les créations du collectif Casa en Llamas ou de Rafa Álvarez ; interventions telles que celles d'Esenci_al_; et, comme à ne pas manquer, la peinture sur la façade, avec des artistes tels que Soem, Leyvel, Pyramid, Yeye Torres ou Unpatrus.

Cette année, la barre est très haute pour les œuvres en compétition qui concourront pour les prix convoités dont le montant a augmenté cette année :

Prix du Jury décerné par un jury indépendant, qui attribuera un prix de 2 000 € + 30 bombes de peinture Montana Colors à l'intervention choisie.

Prix Alhambra , qui sera décerné à l'artiste CALLE. 2022 le plus valorisé grâce à un jury nommé par Cervezas Alhambra. Le prix sera de 1 200 € + 30 bombes de peinture en aérosol Montana Colors .

Prix du Public , qui sera décerné à l'intervention la plus valorisée via les réseaux sociaux CALLE, et sera doté de 800 € + 30 bombes de peinture Montana Colors .

Nous vous donnons quelques aperçus de ce que nous verrons cette année...

FRAGMENTS

Dante Arcade dans son œuvre fait référence au reflet de l’esprit de l’homme confronté à l’esprit numérique d’Internet et de l’IA. Générer une composition de collage à travers différentes images aléatoires formant une nouvelle compassion de style collage. Parvenir ainsi à une nouvelle interprétation de l'art à travers l'homme accompagné de l'esprit de la machine. Son travail peut être vu à la Casa Soria.

DERNIÈRE CÈNE

C'est le nom de la première fresque murale Pezones Revueltos de l'établissement El Economico. Une image renouvelée de la Cène, où différents personnages très variés aiment socialiser en mangeant, les assiettes au bas de la fresque murale. Il fait référence aux rencontres féminines qui servent d’exutoire pour partager nos expériences et ces « trucs de filles », un concept utilisé socialement depuis de nombreuses années de manière négative pour désigner tout ce qui est féminin.

L'ASCENSEUR SOCIAL

Le travail de Juan Carlos Escobar vise à établir un point de critique, issu du cœur du problème. Pour ce faire, nous sommes situés dans un quartier modeste comme Lavapiés. Un endroit qui a fini par devenir un quartier où tout le monde ne peut pas se permettre de vivre. La pièce propose un dialogue et une réflexion avec le spectateur à travers l'abstraction et des codes visuels qui cherchent à avoir un impact. Où l'art apporte réalité et critique, face à une division de plus en plus extrême des classes sociales (propriétaires et locataires). À Madrid, avoir ou ne pas avoir un logement peut signifier avoir la liberté économique ou être pratiquement expulsé de la ville. Tout cela est transmis avec une esthétique avant-gardiste, où les formes et textures abstraites nous renvoient à l'art urbain. L'œuvre s'imprègne du gris de la ville et le fait grâce à des techniques artistiques issues du même langage de la rue : comme les tags, l'utilisation du spray ou du rouleau. Cette fresque murale peut être appréciée à Acebedo.

APRÈS-MIDI JAUNES ET MATINÉES FRAIS

Cette œuvre créée par Raquel Coba pour Tasca Barea parle de souvenirs et de nostalgie. Elle utilise ce texte adapté du livre Canto yo y la montana baila pour faire référence et décrire son travail ; Tu te souviens quand tu étais petit, ou le jour de sa mort, ou tous les matins qui ont suivi, ou tu penses à ta mère, ou tu regardes ce qui est devant toi, la nuit, les fleurs, le quartier, et l'inspiration vient et remplit les joues et le nez d'une joie de vin doux.

LUMINOSITÉ LOCALE

Tez Mei x P4lchu avec technique de peinture en aérosol ; et en tenant compte de la couleur et des traits pour générer de l'émotion, ils représentent avec des formes, des rayures, des taches, de la figuration et de l'abstraction le caractère métissé, frappant et multiculturel de Lavapiés. Compte tenu de l'emplacement choisi comme point, La Playa de Lavapiés.

RUE PIÉTONNE

Cette œuvre créée par Zai contient un arrière-plan nocturne qui se dégrade, devenant une histoire à travers un seau de peinture, l'œuvre comprend ses personnages emblématiques El Gato Nocturno & Retro Cats, une famille de chats en changement et évolution physique constants, chaque couleur de le félin symbolise un état d'esprit en dehors d'une capacité, s'adaptant à cette occasion au métier d'Acevedo où chaque chat avec sa couleur et ses capacités respectives représentera les objets et matériaux de l'entreprise.

RENAÎTRE

Daniel Jon sera le créateur de cette pièce qui représente des femmes nues, chacune avec une capuche symbolisant la peur et l'obscurité qui entourent la victime. Son travail sera exposé et conçu pour l'établissement Zhervo .

DE VRAIES RELATIONS

L'intervention d' Ane OA dans les colonnes du Marché de San Fernando parle des relations interpersonnelles dans la société et du lien difficile entre les gens et de leur nécessité.

CURIOSITÉ À PRENDRE

L'œuvre « Curiosité à emporter » créée par Inopia à La Cuchara. Il utilise comme élément principal des Inopias réalisés au spray et au pinceau, qui traitent de symboles caractéristiques du métier tels que la grande cuillère centrale, un ragoût en cours ou des emballages alimentaires, faisant référence à des éléments du commerce sans montrer complètement ce qu'ils peuvent trouver dans cela, réchauffant ainsi la curiosité du spectateur.
Les Inopia qui transportent les repas jusqu'à votre domicile complètent le message de l'enseigne du commerce tout en offrant une présence aux livreurs. L'élément du boîtier de câble sur la façade est utilisé pour simuler de grands paquets de nourriture, ainsi que la lumière projetée par le véritable projecteur, qui composera le volume en générant des ombres en différents points, générant ainsi un contraste avec le blanc des Inopias qui ravive des couleurs chaudes (plats chauds sans sortir de chez soi) sur une base marron clair douce, accompagnée de lignes comme élément décoratif et d'ombrage ainsi que d'autres Inopias que, comme dans le reste de son art, l'artiste improvisera au cours du processus créatif.

Le Festival d'Interventions Artistiques de Lavapiés CALLE, a été présenté cette année à la Foire Internationale d'Art Contemporain JUSTMAD , qui l'a inclus pour la première fois dans son programme, atteignant sa 11ème édition, du 8 avril au 5 mai , avec plus d'enthousiasme que jamais. faire un pas de géant en lançant une nouvelle curatelle d'art : La Panartería s'engage pour promouvoir définitivement ce festival né avec l'esprit de renforcer les petites entreprises et la vie de notre quartier bien-aimé et traditionnel de Lavapiés, grâce à l'initiative de l' Association des Commerçants et Hommes d'Affaires de Lavapiés, et Cervezas Alhambra qui, comme chaque année, soutient et récompense ce concours. Cette année, Montana Colors , une marque leader dans le domaine des peintures en aérosol, se joint également à l'événement, soutenant nos artistes et leur réservant quelques surprises.

Dans cette édition, l'affiche promotionnelle est réalisée par l'artiste Nataline Pomar , maître de la couleur, du positivisme et du plaisir, avec ses formes organiques pleines de vie.

Une explosion d’art, d’émotion, de couleurs, de sensations, et de nombreux « Ooooooooohs », que cette année nous collectionnerons plus que jamais.

À PROPOS DE NEAN

Né dans les années 80, 70 ou 60, Nean a débuté dans l'art urbain avec des stickers jusqu'à faire évoluer son icône, un panier de basket, vers le pixel, lui permettant ainsi d'utiliser la technique de la mosaïque. Il s'inspire d'éléments du quotidien pour ses pièces, ainsi que d'autres œuvres d'art ou de l'environnement urbain lui-même pour adapter l'œuvre elle-même à l'espace et ainsi lui donner plus de sens.

Il a travaillé avec de nombreuses galeries au niveau national et international ces dernières années et a participé à des foires d'art renommées telles que UVNT Art Fair (2022), ESTAMPA (2023) et JUSTMAD (2024) auxquelles il participera cette année avec La Panartería. Galerie.

Cependant, il ne veut pas se limiter exclusivement aux galeries, car il valorise beaucoup plus l'art urbain pur, c'est pourquoi toutes ses œuvres sont préalablement placées dans la rue, celles-ci étant originales et primaires. De cette manière, il relie les deux espaces et oblige le spectateur à explorer la ville à la recherche de ladite œuvre ou d'autres œuvres supplémentaires.

À PROPOS DE JUSTMAD

JUSTMAD, dans sa quinzième édition, poursuit avec la ferme mission de faire connaître les nouveaux projets de galeries, en plus d'avoir la présence d'artistes qui dominent actuellement la scène de l'art contemporain.

Un salon qui se définit comme un « espace de découverte » qui se révèle être un localisateur efficace de nouvelles valeurs et de nouveaux projets . Avec l’enjeu évident de continuer à être un espace d’apprentissage, d’accompagnement et un tremplin pour les galeries et les artistes.

À PROPOS DU PANARTÈRE

Blanca León et María Heredia sont les fondatrices et directrices de la galerie d'art La Panartería, une galerie située au cœur de Lavapiés. Spécialisés dans le domaine des arts du spectacle et de la gestion et de la production culturelles, ils décident de créer La Panarteria dans le but d'être un espace de référence qui génère des synergies et des dialogues entre différentes expressions artistiques, les principales étant le Street Art et l'art figuratif.

D'OÙ VIENT LE NOM ?

L'espace où se trouve la galerie était la boulangerie Lavapiés de Felisa et Miguel, fondée dans les années 60 et active jusqu'aux années 90. Ils étaient les grands-parents de Blanca et il nous semblait très important d'honorer les établissements du quartier qu'ils avaient habités et. a occupé une place importante dans son histoire. Nous voulions également que ce soit un nom qui invite à l'entrée et suscite la curiosité. Notre devise était finalement « Amasser des idées ».

QUELQUES EXPOSITIONS

Expositions individuelles : NIVEAU 1 (Panier de Nean) et SOUS LE NUAGE (Inopia). Exposition spéciale avec AL DÍAZ (« SAMO n'est pas mort ») Expositions de groupe : BONJOUR ! (Óscar Seco, Judas Arrieta, José Moñú, Sr.Gotta, Fernando Zúñiga, Basket of Nean, Take the Topo, Soga 303, Aneoa, Inopia et Silvia Flechoso) AMALGAMA (Collaboration avec une galerie au Mexique et avec Sako Asko entre autres) , START PLAS (Quintana Martelo, Alejandro Carpintero, Pulp Anto, John Castro, Coco

CALLE est un tremplin pour diffuser et rencontrer des artistes émergents de notre scène artistique et c'est une nouveauté cette année qui, selon nous, peut enrichir le festival et apporter davantage de soutien aux artistes.

  Cervezas Alhambra maintient un engagement ferme envers la culture à travers le parrainage de la 11ème édition de CALLE, un autre exemple du soutien que la brasserie apporte au secteur de l'art et de l'artisanat, pariant sur la création, la tradition et le respect des processus créatifs dans toutes les activités qu'elle promeut. La marque sponsorise cette édition en décernant une année supplémentaire le Prix Alhambra, une reconnaissance de l'art urbain qui sera désignée par un jury de Cervezas Alhambra, remettant à l'artiste gagnant un prix de 1 200 € . www.cervezasalhambra.com/es

Montana Colors , fort de ses 30 ans d'histoire, est un acteur incontournable dans le monde du graffiti et de l'art urbain. Son évolution depuis sa création en 1994 jusqu'aux produits innovants actuels qui composent l'offre de la marque a marqué un avant et un après dans la manière dont les écrivains et artistes urbains créent et s'expriment. Au-delà d'être une marque d'aérosol, Montana Colors est un pilier fondamental de la culture urbaine, un catalyseur de créativité, collaborant avec des artistes et contribuant au tissu culturel de diverses communautés à travers la planète. Je ne pouvais pas manquer le rendez-vous avec CALLE. www.montanacolors.com

L'Association des Commerçants et Hommes d'Affaires de Lavapiés L'Association des Commerçants et Hommes d'Affaires de Lavapiés a lancé cette initiative dans le but de promouvoir la création artistique dans le quartier de manière ouverte et participative et de contribuer à sa jouissance de manière proche et quotidienne. L'association est née en 2005, avec l'intention de contribuer au développement du quartier de Lavapiés avec son projet « Lavapiés en Positivo » dédié à l'amélioration du vivre-ensemble, de la paix sociale et de la qualité de vie du quartier pour lequel elle a le soutien du Mairie de Madrid.