STRASSE 24. URBAN ART MUSEUM IN LAVAPIÉS VOM 8. APRIL BIS 5. MAI

21.04.2024

STREET'24 EXIT GUN SHOT!

(URBAN ART MUSEUM VOM 8. APRIL BIS 5. MAI)

Der Wettbewerb beginnt! , können Sie nun die fertigen Werke der eingeladenen Künstler von CALLE'24 sehen und auch die Entstehung der Wettbewerbsinterventionen der 52 teilnehmenden Künstler in 52 Fassaden und Schaufenstern unserer Geschäftsleute, Hoteliers und Kaufleute von Lavapiés genießen.

Der Gastkünstler Basket of Nean, eine große Referenz der Street Art in Madrid, hat außer Konkurrenz mit dem prestigeträchtigen Alhambra-Werk mit dem Titel „LA FUENTE DE LAVAPIÉS“ den Startschuss gegeben. Das von der Geschichte des Zentralbrunnens von Lavapiés inspirierte Werk ist das bisher größte Werk des rätselhaften Künstlers und wurde im Geheimen ausgeführt, um seine Anonymität zu schützen. Wir haben es an der Fassade von La Tiendina in der Straße Argumosa Salitre entdeckt Ecke.

Die Ehrengäste, unsere Ältesten, haben mit ihrem Werk „DEJANDO HUELLA“ teilgenommen, persönlicher und menschlicher als je zuvor, da sie bei dieser Gelegenheit ihre eigenen Körper geliehen haben, um Abdrücke ihrer Gesichter, Hände und Füße zu schaffen, um ihnen Tribut zu zollen die Ursprünge unserer Nachbarschaft und unseres Volkes, eine Hommage an unsere Geschichte und die Betonung des menschlichen Faktors als Essenz der Identität von Lavapiés .

In dieser 11. Ausgabe werden wir unter anderem die Werke renommierter Künstler wie Pezones Revueltos, Dante Arcade, Sr Gotta oder Zai genießen.

Bei der Auswahl der Vorschläge lag der Schwerpunkt auf der Suche nach verschiedenen künstlerischen Disziplinen und der Integration der Arbeit in Unternehmen, wobei auf die Heterogenität und Identität des Viertels gesetzt wurde.

Unter den verschiedenen Werken, die in CALLE zu sehen sind, finden wir Malerei auf Glas, wie im Fall von Aida Poppy, Alain Skinny oder Soga 303; von Collage-Wandgemälden, wie den Kreationen des Casa en Llamas Collective oder von Rafa Álvarez; Interventionen wie die von Esenci_al_; und, was nicht zu übersehen war, die Malerei an der Fassade mit Künstlern wie Soem, Leyvel, Pyramid, Yeye Torres oder Unpatrus.

In diesem Jahr liegt die Messlatte für die Werke im Wettbewerb, die um die begehrten Preise konkurrieren, die in diesem Jahr erhöht wurden, sehr hoch:

Von einer unabhängigen Jury verliehener Jurypreis , der der ausgewählten Intervention einen Preis in Höhe von 2.000 € + 30 Dosen Montana Colors-Sprühfarbe verleiht.

Alhambra-Preis , der an den CALLE-Künstler verliehen wird. 2022, höchstgeschätzt durch eine von Cervezas Alhambra ernannte Jury. Der Preis beträgt 1.200 € + 30 Dosen Montana Colors Sprühfarbe .

Der öffentliche Preis wird über die sozialen Netzwerke von CALLE an die am meisten geschätzte Intervention verliehen und ist mit 800 € + 30 Dosen Montana Colors-Sprühfarbe dotiert.

Wir geben Ihnen ein paar Einblicke in das, was wir dieses Jahr sehen werden ...

FRAGMENTE

Dante Arcade bezieht sich in seiner Arbeit auf die Reflexion des Geistes des Menschen, der mit dem digitalen Geist des Internets und der KI konfrontiert ist. Erstellen einer Collagenkomposition aus verschiedenen zufälligen Bildern, die einen neuen Mitgefühl im Collagenstil bilden. Auf diese Weise wird eine neue Interpretation der Kunst durch den Menschen und den Geist der Maschine erreicht. Seine Arbeiten sind in der Casa Soria zu sehen.

DAS LETZTE ABENDMAHL

Dies ist der Name des ersten Pezones Revueltos- Wandgemäldes im El Economico-Etablissement. Ein erneuertes Bild des Letzten Abendmahls, bei dem verschiedene, sehr unterschiedliche Charaktere sich beim Essen unterhalten, die Teller am unteren Rand des Wandgemäldes. Es bezieht sich auf weibliche Treffen, die als Ventil zum Austausch unserer Erfahrungen und dieser „Mädchendinge“ dienen, ein Konzept, das seit vielen Jahren in der Gesellschaft in negativer Weise verwendet wird, um alles Weibliche zu bezeichnen.

DER SOZIALE AUFZUG

Die Arbeit von Juan Carlos Escobar zielt darauf ab, einen Kritikpunkt zu etablieren, der dem Kern des Problems entspringt. Um dies zu erreichen, sind wir in einem bescheidenen Viertel wie Lavapiés ansässig. Ein Ort, der sich zu einem Gebiet entwickelt hat, in dem sich nicht jeder das Leben leisten kann. Das Stück schlägt einen Dialog und eine Reflexion mit dem Betrachter durch Abstraktion und visuelle Codes vor, die eine Wirkung erzielen wollen. Wo Kunst angesichts einer immer extremeren Spaltung der sozialen Klasse (Vermieter und Mieter) Realität und Kritik liefert. In Madrid kann der Besitz oder Nichtbesitz eines Eigenheims bedeuten, wirtschaftliche Freiheit zu haben oder praktisch aus der Stadt vertrieben zu werden. All dies wird mit einer avantgardistischen Ästhetik vermittelt, in der abstrakte Formen und Texturen uns an urbane Kunst verweisen. Das Werk ist vom Grau der Stadt durchdrungen und nutzt dazu künstlerische Techniken, die aus derselben Straßensprache stammen: etwa Markierungen, die Verwendung von Spray oder der Walze. Dieses Wandgemälde kann in Acebedo bewundert werden.

GELBE NACHMITTAGE UND KÜHLE MORGEN

Dieses von Raquel Coba für Tasca Barea geschaffene Werk spricht von Erinnerungen und Nostalgie. Sie verwendet diesen aus dem Buch Canto yo y la montana baila adaptierten Text, um sich auf ihre Arbeit zu beziehen und sie zu beschreiben; Du erinnerst dich daran, wie du klein warst, oder an den Tag, an dem er starb, oder an alle Morgen danach, oder du denkst an deine Mutter, oder du schaust auf das, was vor dir liegt, die Nacht, die Blumen, die Nachbarschaft, und die Inspiration kommt und erfüllt die Wangen und die Nase mit der Freude an süßem Wein.

LOKALE HELLIGKEIT

Tez Mei x P4lchu mit Sprühlacktechnik; Unter Berücksichtigung von Farben und Strichen zur Erzeugung von Emotionen repräsentieren sie mit Formen, Kratzern, Flecken, Figurationen und Abstraktionen den gemischten, markanten und multikulturellen Charakter von Lavapiés. Unter Berücksichtigung des als Punkt gewählten Ortes, La Playa de Lavapiés.

FUSSGÄNGERZONE

Dieses von Zai geschaffene Werk enthält einen nächtlichen Hintergrund, der durch einen Farbeimer zu einer Geschichte wird. Das Werk umfasst seine ikonischen Charaktere El Gato Nocturno und Retro Cats, eine Katzenfamilie, die sich in ständiger körperlicher Veränderung und Weiterentwicklung befindet, jede Farbe von Die Katze symbolisiert einen Geisteszustand, abgesehen von einer Fähigkeit, sich in diesem Fall an den Acevedo-Handel anzupassen wobei jede Katze mit ihrer jeweiligen Farbe und ihren Fähigkeiten Objekte und Materialien des Unternehmens repräsentiert.

WERDE WIEDERGEBOREN

Daniel Jon wird der Schöpfer dieses Stücks sein, das nackte Frauen porträtiert, jede mit einer Kapuze, die die Angst und Dunkelheit symbolisiert, die das Opfer umgibt. Seine Arbeiten werden für das Zhervo- Establishment ausgestellt und entworfen.

ECHTE BEZIEHUNGEN

Ane OAs Intervention in den Säulen des San Fernando-Marktes spricht von zwischenmenschlichen Beziehungen in der Gesellschaft und der schwierigen Verbindung zwischen Menschen und der Notwendigkeit dafür.

NEUGIER ZUM NEHMEN

Das Werk „Curiosity to take away“ von Inopia in La Cuchara. Als Hauptelement werden mit Spray und Pinsel hergestellte Inopias verwendet, die sich mit charakteristischen Symbolen des Gewerbes wie dem großen zentralen Löffel, einem gerade zubereiteten Eintopf oder Lebensmittelverpackungen befassen und sich dabei auf Elemente des Geschäfts beziehen, ohne vollständig zu zeigen, was darin enthalten ist es und weckt so die Neugier des Betrachters.
Die Inopias , die Lebensmittel zu Ihnen nach Hause transportieren, ergänzen die Botschaft des Firmenschilds und bieten den Zustellern gleichzeitig Präsenz. Das Element des Kabelkastens an der Fassade wird verwendet, um große Lebensmittelpakete zu simulieren, sowie das von einem echten Scheinwerfer projizierte Licht, das Volumen komponiert, indem es an verschiedenen Punkten Schatten erzeugt und so einen Kontrast zum Weiß der Inopias erzeugt belebt warme Farben (warmes Essen, ohne das Haus zu verlassen) auf einem weichen hellbraunen Grund, begleitet von Linien als dekoratives und schattierendes Element sowie anderen Inopias, die der Künstler, wie im Rest seiner Kunst, während des kreativen Prozesses improvisiert.

Das Festival der künstlerischen Interventionen von Lavapiés CALLE wurde dieses Jahr auf der Internationalen Messe für zeitgenössische Kunst JUSTMAD präsentiert, die es zum ersten Mal in ihr Programm aufgenommen hat und seine 11. Ausgabe vom 8. April bis 5. Mai mit mehr Begeisterung als je zuvor erlebte Mit der Gründung einer neuen Kunstkuratorschaft macht La Panartería einen großen Schritt, um dieses Festival endgültig zu fördern, das dank der Initiative des Vereins mit dem Geist der Stärkung kleiner Unternehmen und des Lebens unseres geliebten und traditionellen Viertels Lavapiés ins Leben gerufen wurde der Kaufleute und Geschäftsleute von Lavapiés und Cervezas Alhambra, die diesen Wettbewerb wie jedes Jahr unterstützen und belohnen. Dieses Jahr ist auch Montana Colors dabei, eine führende Marke für Sprühfarben, die unsere Künstler unterstützt und einige Überraschungen bereithält.

In dieser Ausgabe stammt das Werbeplakat von der Künstlerin Nataline Pomar , Meisterin der Farbe, des Positivismus und des Spaßes, mit ihren organischen Formen voller Leben.

Eine Explosion aus Kunst, Emotionen, Farben, Empfindungen und vielen „Ooooooooohs“, die wir dieses Jahr mehr denn je sammeln werden.

ÜBER NEAN

Nean wurde in den 80er, 70er oder 60er Jahren geboren und begann in der urbanen Kunst mit Aufklebern, bis er seine Ikone, einen Basketballkorb, zum Pixel entwickelte und ihm so die Verwendung der Mosaiktechnik ermöglichte. Er lässt sich für seine Stücke von alltäglichen Elementen, aber auch von anderen Kunstwerken oder der städtischen Umgebung selbst inspirieren, um das Werk selbst an den Raum anzupassen und auf diese Weise mehr Sinn zu ergeben.

Er hat in den letzten Jahren mit zahlreichen Galerien im In- und Ausland zusammengearbeitet und an renommierten Kunstmessen wie UVNT Art Fair (2022), ESTAMPA (2023) und JUSTMAD (2024) teilgenommen, an denen er dieses Jahr mit der La Panartería teilnehmen wird Galerie.

Er möchte sich jedoch nicht ausschließlich auf Galerien beschränken, da er viel mehr Wert auf reine Urban Art legt, weshalb alle seine Werke zuvor auf der Straße platziert werden, wobei es sich dabei um die ursprünglichen und primären handelt. Auf diese Weise verbindet es beide Räume und zwingt den Betrachter, die Stadt auf der Suche nach dem besagten oder anderen zusätzlichen Werken zu erkunden.

ÜBER JUSTMAD

JUSTMAD verfolgt in seiner fünfzehnten Ausgabe weiterhin die feste Mission , neue Galerieprojekte bekannt zu machen und darüber hinaus Künstler zu präsentieren, die derzeit die zeitgenössische Kunstszene anführen.

Eine Messe, die als „Entdeckungsraum“ definiert ist und sich als effektiver Ortungsgeber für neue Werte und Projekte erweist . Mit der klaren Herausforderung, weiterhin ein Raum des Lernens, der Unterstützung und ein Sprungbrett für Galerien und Künstler zu sein.

ÜBER DIE PANARTERIE

Blanca León und María Heredia sind die Gründerinnen und Leiterinnen der Kunstgalerie La Panartería, einer Galerie im Herzen von Lavapiés. Sie sind auf den Bereich darstellende Künste sowie Kulturmanagement und -produktion spezialisiert und beschließen, La Panarteria mit dem Ziel zu schaffen, ein Referenzraum zu sein, der Synergien und Dialoge zwischen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen schafft, vor allem Street Art und figurative Kunst.

WOHER KOMMT DER NAME?

Der Raum, in dem sich die Galerie befindet, war die Bäckerei Lavapiés von Felisa und Miguel, die in den 60er Jahren gegründet wurde und bis in die 90er Jahre aktiv war. Sie waren Blancas Großeltern und es schien uns sehr wichtig, die Lokale in der Nachbarschaft zu ehren, in denen sie gewohnt hatten nahm eine wichtige Rolle in seiner Geschichte ein. Außerdem wollten wir, dass der Name zum Eintritt einlädt und Neugier weckt. Unser Motto lautete schließlich „Ideen sammeln“.

EINIGE AUSSTELLUNGEN

Einzelausstellungen: LEVEL 1 (Basket of Nean) und UNDER THE CLOUD (Inopia). Sonderausstellung mit AL DÍAZ („SAMO ist nicht tot“) Gruppenausstellungen: HELLO! (Óscar Seco, Judas Arrieta, José Moñú, Sr.Gotta, Fernando Zúñiga, Basket of Nean, Take the Topo, Soga 303, Aneoa, Inopia und Silvia Flechoso) AMALGAMA (Zusammenarbeit mit einer Galerie in Mexiko und unter anderem mit Sako Asko) , START PLAS (Quintana Martelo, Alejandro Carpintero, Pulp Anto, John Castro, Coco

CALLE ist ein Sprungbrett, um aufstrebende Künstler in unserer Kunstszene bekannt zu machen und kennenzulernen. Das ist eine Neuheit in diesem Jahr, von der wir glauben, dass sie das Festival bereichern und den Künstlern mehr Unterstützung bieten kann.

  Cervezas Alhambra engagiert sich weiterhin stark für die Kultur durch das Sponsoring der 11. Ausgabe von CALLE, ein weiteres Beispiel für die Unterstützung, die die Brauerei dem Kunst- und Handwerkssektor leistet, indem sie bei allen von ihr geförderten Aktivitäten auf Kreation, Tradition und Respekt vor kreativen Prozessen setzt. Die Marke sponsert diese Ausgabe durch die Vergabe des Alhambra-Preises für ein weiteres Jahr, eine Anerkennung für urbane Kunst, die von einer Jury von Cervezas Alhambra ausgewählt wird und dem siegreichen Künstler ein Preisgeld von 1.200 € verleiht . www.cervezasalhambra.com/es

Montana Colors ist mit seiner 30-jährigen Geschichte ein wichtiger Akteur in der Welt des Graffiti und der urbanen Kunst. Die Entwicklung seit der Gründung im Jahr 1994 bis hin zu den aktuellen innovativen Produkten, die das Angebot der Marke ausmachen, hat ein Vorher und Nachher in der Art und Weise geprägt, wie urbane Schriftsteller und Künstler sich selbst kreieren und ausdrücken. Montana Colors ist nicht nur eine Aerosolmarke, sondern auch ein Grundpfeiler der urbanen Kultur, ein Katalysator für Kreativität, die Zusammenarbeit mit Künstlern und der Beitrag zum kulturellen Gefüge verschiedener Gemeinschaften auf der ganzen Welt. Ich konnte den Termin mit CALLE nicht verpassen. www.montanacolors.com

Der Verband der Kaufleute und Geschäftsleute von Lavapiés Der Verband der Kaufleute und Geschäftsleute von Lavapiés hat diese Initiative mit dem Ziel ins Leben gerufen, das künstlerische Schaffen in der Nachbarschaft auf offene und partizipative Weise zu fördern und hautnah und täglich zu seiner Freude beizutragen. Der Verein wurde 2005 mit der Absicht gegründet, mit seinem Projekt „Lavapiés en Positivo“, das sich der Verbesserung des Zusammenlebens, des sozialen Friedens und der Lebensqualität des Viertels widmet und von dem er unterstützt wird, zur Entwicklung des Viertels Lavapiés beizutragen Stadtrat von Madrid.