DÉCOUVREZ LES EXPOSITIONS TEMPORAIRES DU MUSÉE DU PRADO EN 2024 : UN VOYAGE À TRAVERS LES ÉPOQUES ET LES STYLES

14/03/2024

La galerie d'art par excellence propose des expositions temporaires préparées pour nous tous tout au long de cette année 2024. Toutes ont un caractère différent mais unies dans le même objectif ; le délice de l'art.

Le musée du Prado est un bastion de l'histoire de l'art. Si ses chefs-d’œuvre emblématiques ravissent les visiteurs du monde entier, le musée ne se contente pas de la solennité statique de ses collections permanentes. Dans une volonté constante de surprendre et de captiver, les expositions temporaires du musée du Prado offrent une fenêtre éphémère sur des récits artistiques qui défient le temps et la tradition. Dans cet article, nous plongerons dans le monde fascinant des expositions temporaires, explorant comment ces manifestations éphémères enrichissent l'expérience culturelle, ajoutant des couches d'innovation et de contemporanéité à la palette artistique déjà impressionnante du Prado.

Nous vous laissons ici les prochaines expositions temporaires au sein du musée. Vers lequel vas-tu ?

 

Vous pouvez dès maintenant profiter de l'exposition temporaire « Une autre collection : les cadres du musée du Prado » jusqu'au 31 mars.

Dans les salles vénérées du musée du Prado, où brillent les chefs-d'œuvre, il y a un élément souvent éclipsé par la magnificence des toiles : les cadres. Ces structures en bois, soigneusement sculptées et sélectionnées avec la précision de la conservation, sont des gardiens silencieux qui encadrent l'essence de chaque œuvre. Au cours de cette courte visite, nous explorerons l'histoire surprenante et la sélection méticuleuse de 30 cadres qui ornent les pièces du Musée du Prado, découvrant comment ces frontières esthétiques deviennent partie intégrante de l'expérience artistique, offrant une dimension supplémentaire d'élégance et d'authenticité.

Poste de police:

Gemma Garcia Torres. Responsable de la collection de cadres du Musée du Prado.

 

 

Francisco de Zurbarán. Nature morte aux citrons, oranges et roses.

Du 19 mars au 30 juin, la galerie d'art expose dans la salle 10A Nature morte aux citrons, oranges et roses,

Un tableau prodigieux qui nous invite à nous immerger dans un coin de nature immortalisé sur toile. La richesse des détails, l'harmonie chromatique et la maîtrise technique que Zurbarán affiche dans ce tableau, révélant les mystères sensoriels qui font de cette œuvre une expérience artistique unique dans le trésor visuel du Prado. De plus, il s'agit de la seule nature morte signée et datée par Zurbarán, du Norton Simon Museum de Los Angeles, Californie.

Commissaire : Javier Portús

 

 

Art et transformations sociales en Espagne (1885-1910)

Du 21 mai au 22 septembre, le musée du Prado nous propose cette exposition temporaire reflétant les dernières années du XIXe siècle. L’Espagne y a connu d’importantes transformations sociales et artistiques. Cette période est caractérisée par les premières revendications ouvrières et la perte des colonies d'outre-mer. Dans le domaine artistique, la peinture reflète systématiquement et objectivement les aspects du quotidien, influencée par la montée du style naturaliste et la concurrence avec la photographie. L'Exposition universelle de Paris a récompensé des artistes espagnols, comme Luis Jiménez Aranda et Joaquín Sorolla, qui ont abordé des questions sociales. En outre, des expressions plus expressives ont émergé, dirigées par Darío de Regoyos, Isidro Nonell et Pablo Picasso, en lien avec le renouveau moderne de Paris et d'autres capitales européennes. Cette période de changement et de dualité se reflète également dans la sculpture et le travail graphique.

Les objectifs de cette exposition couvrent l'analyse, l'explication et la diffusion de l'importance des transformations de l'art espagnol, qui sont le reflet des changements survenus dans la société espagnole au cours d'une période cruciale de son histoire.

Cette exposition offre au public l'occasion unique d'explorer l'influence de l'art sur les processus de transformation de la société espagnole à cette période spécifique. En introduisant de nouveaux thèmes, l'art non seulement interprète la réalité sociale de son époque, mais sélectionne et présente également des aspects significatifs, dont beaucoup n'avaient pas été abordés jusqu'à présent.

Commissaire:

Javier Barón, responsable de la conservation de la zone de peinture du XIXe siècle.

 

 

Le Prado au féminin. Promoteurs artistiques des collections du Musée (1602-1700)

Du 20 avril au 8 septembre, nous pourrons profiter de la deuxième édition d' El Prado au féminin , faisant un pas dans la chronologie et mettant en vedette des femmes éminentes de la Maison d'Autriche à l'époque baroque, en se concentrant sur les figures de la reine Isabel de Bourbon et Marina de Neoburgo (1602-1700), sans oublier Mariana d'Autriche et María Luisa d'Orléans, parmi d'autres femmes clés des cours européennes.

Cette exposition présente le travail de ces promoteurs artistiques, mettant également en avant la figure exceptionnelle de la reine Christine de Suède. On lui doit l'ensemble de sculpture classique le plus précieux du musée du Prado, ainsi que des œuvres picturales fondamentales, comme les panneaux emblématiques d'Adam et Ève de Dürer.

Cette visite nous montrera l'impact durable de ces femmes dans la formation de la richesse culturelle de la Maison d'Autriche à l'époque baroque.

Poste de police:

Noelia García Pérez. Professeur d'histoire de l'art à l'Université de Murcie.

 

 

L'atelier de Rubens

Du 15 octobre au 26 février 2025 L'atelier Rubens nous rapproche, comme son nom l'indique, de la manière de travailler du peintre flamand le plus titré d'Europe durant la première moitié du XVIIe siècle et du lieu physique dans lequel il travaillait. , l'atelier d'Anvers.

L'exposition présentera une représentation de l'atelier de Rubens, qui incorporera des chevalets, des toiles, des peintures, des pinceaux, des palettes, des tientos et divers matériaux et objets, certains de la période du XVIIe siècle et d'autres recréés de manière moderne. De plus, des livres, des bustes antiques et d'autres objets évoquant la collection et les intérêts du célèbre artiste flamenco seront exposés.

Autour de cette scène, une vingtaine de tableaux, deux dessins et cinq gravures seront présentés, soulignant comment ces œuvres illustrent les différentes formes de collaboration entre le maître et ses assistants.

Commissaire:

Alejandro Vergara, responsable de la Conservation du Domaine de la Peinture flamande et des écoles du Nord.