DESCUBRE LAS EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MUSEO DEL PRADO EN 2024: UN VIAJE POR ÉPOCAS Y ESTILOS
14/03/2024
La pinacoteca por excelencia tiene preparado para todos nosotros exposiciones temporales a lo largo de todo este año 2024. Todas ellas tienen un carácter diferente pero unidas en un mismo objetivo; el deleite del arte.
El Museo del Prado se erige como un bastión de la historia del arte. Mientras sus obras maestras icónicas deleitan a visitantes de todo el mundo, el museo no se conforma con la estática solemnidad de sus colecciones permanentes. En un constante afán por sorprender y cautivar, las exposiciones temporales del Museo del Prado ofrecen una ventana efímera a narrativas artísticas que desafían el tiempo y la tradición. En este artículo, nos sumergiremos en el fascinante mundo de las exhibiciones temporales, explorando cómo estas efímeras manifestaciones enriquecen la experiencia cultural, añadiendo capas de innovación y contemporaneidad a la ya impresionante paleta artística del Prado.
Aquí te dejamos las próximas exposiciones temporales dentro del museo. ¿A cual vas a ir?
Ahora mismo puedes disfrutar de la exposición temporal “Otra colección: los marcos del Museo del Prado” hasta el 31 de marzo.
En las veneradas salas del Museo del Prado, donde las obras maestras resplandecen, se encuentra un elemento muchas veces eclipsado por la magnificencia de los lienzos: los marcos. Estas estructuras de madera, talladas con esmero y seleccionadas con precisiones curatoriales, son guardianes silenciosos que enmarcan la esencia de cada obra. En este breve recorrido, exploraremos la sorprendente historia y la meticulosa selección de 30 marcos que adornan las piezas del Museo del Prado, descubriendo cómo estas fronteras estéticas se convierten en parte integral de la experiencia artística, aportando una dimensión adicional de elegancia y autenticidad.
Comisaria:
Gemma García Torres. Responsable de la colección de marcos del Museo del Prado.
Francisco de Zurbarán. Bodegón con cidras, naranjas y rosas.
Del 19 de marzo al 30 de junio la pinacoteca expone en la sala 10A Bodegón con cidras, naranjas y rosas,
Un prodigioso cuadro que nos invita a sumergirnos en un rincón de la naturaleza inmortalizado en lienzo. La riqueza de detalles, la armonía cromática y la maestría técnica que Zurbarán despliega en esta pintura, desentrañando los misterios sensoriales que hacen de esta obra una experiencia artística única en el tesoro visual del Prado. Además, es la única obra de naturaleza muerta firmada y fechada por Zurbarán, procedente del Norton Simon Museum, Los Ángeles, California.
Comisario: Javier Portús
Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)
Del 21 de mayo al 22 de septiembre el Museo del Prado nos ofrece esta exposición temporal donde refleja los últimos años del siglo XIX. En ellos España vivió importantes transformaciones sociales y artísticas. Este periodo se caracterizó por las primeras reivindicaciones obreras y la pérdida de las colonias de Ultramar. En el ámbito artístico, la pintura reflejó de manera sistemática y objetiva aspectos cotidianos, influida por el auge del estilo naturalista y la competencia con la fotografía. La Exposición Universal de París reconoció a artistas españoles, como Luis Jiménez Aranda y Joaquín Sorolla, que abordaron temas sociales. Además, surgieron expresiones más expresivas lideradas por Darío de Regoyos, Isidro Nonell y Pablo Picasso, conectando con la renovación moderna de París y otras capitales europeas. Este periodo de cambio y dualidad se reflejó también en escultura y obra gráfica.
Los propósitos de esta exposición abarcan el análisis, la explicación y la difusión de la trascendencia de las transformaciones en el arte español, las cuales son reflejo de los cambios en la sociedad española durante un periodo crucial de su historia.
Esta muestra brinda al público la oportunidad única de explorar la influencia del arte en los procesos de transformación de la sociedad española en ese período específico. A través de la introducción de nuevos temas, el arte no solo interpreta la realidad social de su momento, sino que también selecciona y presenta aspectos significativos, muchos de los cuales no habían sido abordados hasta ahora.
Comisario:
Javier Barón, Jefe de Conservación del Área de Pintura del Siglo XIX.
El Prado en femenino. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1602-1700)
Del 20 de abril al 8 de septiembre podremos disfrutar de la segunda edición de El Prado en femenino, dando un paso en la cronología y protagonizado por mujeres destacadas de la Casa de Austria durante el Barroco, centrándose en las figuras de las reina Isabel de Borbón y Marina de Neoburgo (1602-1700), sin olvidar a Mariana de Austria y María Luisa de Orleans, entre otras mujeres clave en las cortes europeas.
En esta exposición se presenta la labor de estas promotoras artísticas, también destacando la figura excepcional de la reina Cristina de Suecia. A ella le debemos el conjunto más valioso de escultura clásica en el Museo del Prado, así como obras pictóricas fundamentales, como las emblemáticas tablas de Adán y Eva de Durero.
Este recorrido nos mostrará el impacto duradero de estas mujeres en la configuración de la riqueza cultural de la Casa de Austria durante el Barroco.
Comisaria:
Noelia García Pérez. Profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Murcia.
El taller de Rubens
Del 15 de octubre al 26 de febrero de 2025 El taller de Rubens nos acerca, como nos adelanta su propio nombre, a la forma de trabajar del pintor flamenco más exitoso de Europa durante la primera mitad del siglo XVII y al lugar físico en el que trabajaba, el obrador de Amberes.
La exposición contará con una representación del taller de Rubens, que incorporará caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, brochas, paletas, tientos y diversos materiales y objetos, algunos de la época del siglo XVII y otros recreados de manera moderna. Además, se exhibirán libros, bustos antiguos y otros elementos que evocarán la colección y los intereses del renombrado artista flamenco.
Alrededor de este escenario, se presentarán aproximadamente veinte pinturas, dos dibujos y cinco grabados, destacando cómo estas obras ilustran las distintas formas de colaboración entre el maestro y sus ayudantes.
Comisario:
Alejandro Vergara, jefe de Conservación del Área de Pintura flamenca y escuelas del Norte.